青年报·青春上海记者 陈宏

从上海走出的著名女高音歌唱家黄英，早已功成名就，歌剧、音乐会的邀约不断，但她仍然坚持在做着“费劲的”独唱音乐会。

“对一位歌唱家来说，歌剧能成名，音乐会能带来事业，但独唱音乐会才是歌唱家独爱的‘后花园’。”3月5日即将再度登台东艺带来“爱的喜悦”独唱音乐会的她，在接受青年报·青春上海记者采访时说，她为此从不间断学习，并将学习和阅历融入声乐艺术，“这门艺术就像泡茶，一定要泡在其中才能感受它的深邃。”

 ◆ 阅历之外，一直在学习 ◆ 

黄英是蜚声国际的女高音歌唱家。当年，作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，她因为在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉，被誉为“东方夜莺”。3月5日，她将与钢琴家薛颖佳携手，在上海东方艺术中再次举行独唱音乐会。这场音乐会以“爱”为主题，她精心挑选了近二十首东西方艺术歌曲以及歌剧经典选段，既有高难度的炫技作品，也有旋律不复杂的好听作品。

音乐会的选曲展现出黄英作为女高音歌唱家对声乐的深刻理解以及对艺术的广阔视野——上半场包括了亨德尔、切斯蒂的巴洛克歌剧和清唱剧，法国作曲家马尔蒂尼、普朗克的艺术歌曲，以及意大利歌剧巨匠普契尼多首经典咏叹调、“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的作品；下半场黄英则将倾情演绎青主的《我住长江头》、丁善德的《玛依拉》、刘青的《越人歌》等一系列作品，既蕴含古典诗词浓重的人文气质，又具有中国艺术歌曲独有的韵味。

打造一份高水准的节目单，黄英说很考验歌唱家的艺术修为。“像让我成名的歌剧《蝴蝶夫人》，很多人在各种场合都提过让我唱，我这次会唱，但我不会唱当年角色的选段，因为那个其实是大号女高音的——女高音分五六种呢，我属于抒情花腔女高音，会选最适合自己音色的。”她希望，这些作品都是自己“返璞归真”的表达。

举办独唱音乐会，对歌唱家来说，比出演歌剧和其它音乐会要费心不少，但黄英始终记得自己的角色。“我记得一位英国著名演员说过，电视剧和电影让他有了名气和金钱，但对演员来说，话剧舞台才能给他完整的演员体验，”她告诉记者，“我也这样要求自己，因为我想做真正的歌唱家、艺术家。”

事实上，作为中国最顶级的女高音歌唱家之一，黄英一直有着极高的自我要求。“十年前，我作为专家教授被上海音乐学院邀请回国任教，但回来之后一直到疫情之前，我每年都会自费游学，比如法国艺术歌曲、意大利歌剧，我一定会去当地找优秀的声乐指导上上课，泡遍博物馆、看很多展览，艺术都是触类旁通的，这些都能作为阅历，融入到你的声乐表演里去——音准、节奏这些声乐技巧，对于声乐表演艺术家来说，只是最基础的。”

这些都是歌曲中深层次的东西，黄英一直在探索，想唱出不同作品中的不同内涵，“像我这次会演唱一首中国艺术歌曲《梧桐树》，我从小在上海的武康路一带长大，就长在梧桐树旁，我的老师以前在巴黎留学，巴黎和上海有点像，也有很多梧桐，我唱这首歌时，很多画面都会一幕幕出现在我眼前，这就能让你的歌声更有味道。”

 ◆ 期待能推动声乐全面发展 ◆ 

作为著名的歌唱家，如今还是上音声乐歌剧系的副系主任，黄英除了自身的艺术造诣，对于培养优秀的后来者、推动中国声乐教育的发展，也一直有着强烈的责任感。

“我经常告诫自己的学生，一定要对自己有要求。”她说，学校教育只是提供了基础的东西，毕业之后仍然要持续不断的学习，“像法国艺术歌曲，其实比咏叹调还难，文学性很强，你要做大量的功课，学习大量的背景知识、文学知识，你才能在发出那个音节的同时，理解它的内涵，唱出感情。”

在上海，如今的高雅艺术环境，已经比黄英年轻时要好了太多。她介绍，今年上音的声乐歌剧系招生，20个名额有一千几百人报名，进复试的也有70多人，“选材是百里挑一，学习时想唱一首歌，也会有好几个歌唱家的不同版本供你学习，这些跟当年相比，都是巨大的进步，但在这样的环境下，提升自己、让自己脱颖而出，也就需要更多的努力——嗓子好的人其实很多，业余唱唱没问题，但是要做歌唱家、艺术家，声乐技巧只是基础，要补充各种养分，这就任重而道远了。”

此外，对于大环境，她也直言不讳地表示，如今优秀的国内声乐指导还不够多，这也是声乐艺术未来发展需要重视的问题。“声乐指导叫coach，它不仅仅是钢琴伴奏，更是一种‘教练’的角色。他们不是声乐老师，而是在钢琴基础好的前提下，又掌握了大量知识和修养的角色，能给歌唱家很多指导，带来很多启发，帮助你确定演唱风格的。”

她戏称coach就是能帮你“抠一抠”的人，“随着声乐的发展，这个职业在国内也越来越普及了，我期待，能尽快涌现一批优秀的声乐指导”。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报