青年报记者 杨力佳

随着疫情防控进入常态化，上海在历经重重考验后，正在快速恢复运转。作为“城市名片”的上海时装周也勇担重任，积极调整策略，以新形式、新载体、新内容呈现首季数字时装周，用时尚魅力唤醒城市活力。如果说两年前初涉“云端”是发布载体的变化，那么首季数字时装周则是一种集结载体、生态、概念、感知在内的全新呈现。 

本季上海时装周以“建设者的未来”为主题，呼应上季“未来见设者”，寓意从看见到实践的探索。尽管前行之路道途坎坷，但“建设者”一往无前的决心从未动摇，疫情带来的改变亦将加速平台数字化赋能的步伐。本期，让我们在欣赏几位设计师最新作品的同时，也和她们聊聊近况，展望未来。

  ·  吉承  ·  

从虚拟模特到真实穿着

“这次我们参加时装周数字秀的主题叫羽生万象，我会将翅膀这个DNA元素，用更多不同的审美和不同的工艺去展示。另外，我们还用了很多环保材料，包含再生材料。作为中国设计师，我们希望通过可持续时尚来爱护地球，爱护我们生存的空间。” 

生活周刊：这次疫情给你的工作模式带来了哪些改变？

吉承：这次疫情让我们在生产面料和辅料，样品的打样进度，物流快递上都受到了影响。这两个月我们也在规划一种新的模式，比如我们尝试用虚拟模特来拍摄和展示新款，呈现效果其实是比我们想象中好很多。在这个过程中也相当于帮我们做了新的版和新样衣，而且有一些颜色在来不及打样的时候也可以通过3D效果实现和尝试，所以更加环保，不会产生无谓的浪费和资源。而从设计角度来说，我们也更加追求做一些更舒适、更实穿的款式。

生活周刊：可以介绍一下这次参加数字时装周的亮点吗？

吉承：针对这次上海时装周首届数字秀，我们采用了虚拟空间以及邀请真实的模特来走秀，虽然整个制作的时间非常紧张，但和合作伙伴共同策划虚拟空间的过程还是很有意思的，我们自己也觉得整个web3.0的时代已经到来了。虚拟场景可以做到真实环境无法实现的效果，非常有趣。我们未来也会将更多的设计通过虚拟3D来呈现，我们叫元宇宙多元化结合。未来，有一些款，我们可能会专门为元宇宙虚拟人物而设计，当你从喜欢虚拟人物再到真实的穿着，就可以更加了解自己，相信这也是未来的设计趋势，可以大胆地尝试。

  ·  夏乙旗  ·  

为推动未来而设计

LEAF XIA AW22平行时空的她“HER”系列，在视觉呈现上打破传统，依托满载情感与故事的原创印花，勇敢探索LEAFXIA的虚拟花园；服装设计上不断创新，功能性滑雪服与服装NFT胶囊将逐一亮相，承载着设计师内心力量的LEAF XIA数字娃娃也首次出现在公众视野，带我们感受LEAF XIA女孩勇敢与无畏的精神；此外，设计维度不断拓宽，本次携手TXBB 25周年创作大型艺术气膜装置、时尚雕塑，重塑其时尚基因；更与艺术地产多维融合，打造元宇宙美术馆的跨界新维度。

生活周刊：这次疫情对你最大的影响是？

夏乙旗：这次疫情应该可以用“挑战”来形容。这一季，我自己成立了公司，独立做品牌。所以在被封控的第二周，我就开始思考如何用更有效率的供应链方式去进行设计。于是，我开始设计很多3D打印的包包和鞋子，开始画可以表达品牌勇敢以及浪漫力量的LEAFXIA女孩数字娃娃——结果一共诞生了6只数字娃娃。另外，我还用立体数字多维的方式呈现了我设计中一直在呈现的另一个梦幻奇幻空间，所以从这个角度来说，我还是很开心的。

生活周刊：参加这次首季数字上海时装周，感觉怎么样？

夏乙旗：其实这次的时间还是比较赶的，我们几乎是在解封后的一周之内完成了造型、妆发、虚拟数字视频拍摄等工作。所有的线下秀方案全部被推翻，虚拟绿幕数字拍摄对我们来说完全是一个新的未知技术。我们还做了与天线宝宝的25周年跨界，有一只3米高的气模，它要如何呈现在数字秀里当时也花费了不少脑筋与周折。

数字是非常好的趋势，但是目前，我还需要好好摸索。作为一名设计师，我必须得了解这个市场，找到合适的人一起去呈现我的想法，就如一场秀，需要有合适的秀导，合适的造型，合适的妆发团队等。而数字方面，我们做了数字娃娃、元宇宙秀、虚拟服装，可以说一直在突破，也一直在不断试错、走弯路。就比如，在进绿棚开拍前四个小时，出了意外情况，导致需要立马更换3D团队……这是我感觉最有挑战的一次时装周，它已不仅仅代表美丽的衣服，而是无论疫情对人心态的冲击，还是大环境对创业的影响，作为创意工作者要怎么保持热爱与激情，并且影响他人，以及作为初创创业者，如何稳住内心向前看等，都是非常挑战的。如果创意不发声，在这个时代，用什么发声呢？用什么给生活带来复苏的希望呢？所以当下的设计，已不仅只是为一小波人而设计，它真真切切为推动未来而设计，这个未来就是希望。

  ·  陈丹琪  ·  

让精神传播和物质传播同频

关于爱的课题是人类一生的修行，爱艺术，爱人类，爱地球。

DONSEE10以东方哲学为载体传达可持续时尚理念，本季2022秋冬系列以TWIN FLAME双生火焰为灵感，跨越中国与意大利的灵魂共振，讲述一个从物质世界中剥离，关于情感与精神维度可持续性的故事。我们在同一个世界里，寻找彼此的足迹。

生活周刊：这次疫情给你的工作带来哪些变革？

陈丹琪：作为一个主要重心在上海的品牌，从创意初始，我们至少准备了从A到E的多个方案。在第一时间得知线下秀取消后，我们立马筹备起了本地拍摄组与意大利拍摄组，决定双城两地拍摄线上传播素材。另一方面，通过展现都市生活与自然力量的形式，更广义上表达DONSEE10所要承载的可持续理念——虽然疫情下还不太方便出行，但我们放眼更广阔的世界，所有人都是被爱包围的宇宙公民，我们并不孤单。用灵魂共振的方式去做情感上的链接，这是一种精神上的可持续。

未来有机会的话，我很想做些有趣的跨界合作，以可持续的方式探索线上跟线下媒介结合的形式，让精神传播和物质传播同频。

生活周刊：对数字时装周怎么看？

陈丹琪：线上发布也不失为一个让更多人无负担触达可持续时尚的方式：首先大众观看线上秀这个过程是比较轻松的，也不太会产生实际的物质消耗；另外我们选择拍摄视频呈现新品，也因此减少了办秀而产生的一次性耗材使用，从人力和资源消耗角度来看，线上发布是更具有可持续意义的。

我觉得通过数字时尚，可以更具体地去做艺术和设计的视觉理念传播，并快速获得实际反馈，这从加速创意更迭的角度来说是绝无仅有的。

青年报记者 杨力佳

来源:青年报