青年报·青春上海记者 郦亮

上海越剧院现实题材作品《山海情深》，昨晚代表上海献演于在浙江绍兴举行的第五届中国越剧艺术节。《山海情深》呈现了上越从传统现代戏向“新越剧”跨越的努力轨迹，诸多方面都体现出守正之下的创新。因此在此次中国越剧节上既获得了老戏迷的认可，也吸引不少青年观众。

 ◆ 演职人员状态迅速回归 ◆ 

中国越剧艺术节四年一届，是全国越剧院团展示水准规格最高的平台。今年第五届越剧节作了改革，从全国几十家国有越剧院团和上百家民营越剧院团里遴选15部作品参演，参演的门槛大幅度提高。上海越剧院近年举全院之力打造的扶贫题材作品《山海情深》得以入选，也是在情理之中。

《山海情深》绝对称得上是一部大戏，演职人员达百人之多，舞蹈、舞美、音乐的呈现更是达到了罕见的难度。之前受疫情封控影响，上海越剧院已停演数月，现在一出手就是《山海情深》这样的大戏，其实也是一个考验。不过从昨晚在绍兴大剧院的演出来看，演职人员都达到了一个极佳的状态，无论是主演许杰、方亚芬，还是樊婷婷等其他优秀演员，配合都很默契，表演上可圈可点，展示了上越作为中国越剧引领者的风范，现场观众掌声不断。

上海越剧院院长梁弘钧告诉青年报·青春上海记者，疫情期间演员“云练功”两个月，虽可以在小空间练习，但无法在排练厅正规训练，体力和技艺难免受到影响。6月之后他们立刻恢复了常规训练。先是进行了三到四周的恢复性排练，提升演员的工作状态。7月则是全面铺开，包括《盘夫索夫》《春香传》《梅花魂》《梁山伯与祝英台》驻演等几台大戏的排练同时展开。让演员在排练中尽快找回状态，提升内功。而从《山海情深》参演中国越剧艺术节的状态来看，前期这一系列恢复性准备工作是必要而有效的。

 ◆ “一场全维度的创新” ◆ 

“也就在《山海情深》排演过程中，我们找到了从传统的越剧现代戏向‘新越剧’迈进的路径，开始了一场全维度的创新。”梁弘钧告诉记者。

《山海情深》是一部讲扶贫干部故事的作品。这“山”便是贵州苗寨山乡，这“海”便是上海的大海，“山海情深”这个名字其实就点明了对口扶贫的关系，当然也为越剧创新提供了空间。就拿服饰来说，作品里运用了大量少数民族服饰，但梁弘钧认为，这不是简单的照搬，而是带着上海越剧所特有的写意眼光重新提炼加工，形成了尤为“养眼”的“新越剧”所特有的服饰。

音乐方面也大胆创新，除了唱段之外，还专门配了《托起一个太阳》和《我想有个家》这两首有越剧风韵的歌曲。不离越剧，却更接地气，真情实意。舞美方面也是可圈可点，体现了写意美学与现实主义的相结合，让人眼睛一亮。

在梁弘钧看来，《山海情深》另一个重要突破还是在立意上。2020年是扶贫攻坚收官之年，扶贫作品很多，但《山海情深》的精妙之处就在于，不停留在扶贫上，而是通过唤回打工者回乡创业的结局提出了脱贫后如何实现乡村振兴的命题。“在全面脱贫之年我讲这部戏是未来时，现在我讲这部戏是进行时，就是提出了脱贫后如何持续发展的方案。”

也正因为这一系列创新，《山海情深》获得了城市和乡村观众的双重认可。在近两年中演了35场，是上海演出最多的戏曲新作。

 ◆ 守正方能创新 ◆ 

上海是越剧改革之地，80年前袁雪芬、徐玉兰、范瑞娟等一批越剧宗师在上海发起的越剧改革，至今仍有极其深远的影响。

梁弘钧对记者说，上海越剧有改革的因子，但是改革的前提是传统不能丢。大约30多年前，全国越剧界改革成风，不少人把越剧的根子都改掉了，还对上海越剧坚持流派传承的做法颇有看法。但事实证明，那种颠覆性的改革难以持久，现在不少院团又回过来唱传统戏。而因为上越从来没有丢掉传统，在创新中才更有底气。

今年是越剧改革80周年，上海越剧院计划通过纪念演出研讨，来好好呈现他们对于传统和创新的看法。他们提出的整体思路就是“守正创新，越秀东方”。梁弘钧透露，今年接下来几个月越剧院将相当繁忙，经过多轮打磨的现代戏《南京路上好八连》将作为迎二十大重点剧目在11月首演。同时，纪念越剧大师王文娟逝世一周年，她的代表作《春香传》也在排演之中。 

另外，今年还是越剧宗师袁雪芬诞辰100周年，她的名作《梅花魂》将被复排。而尹桂芳大师的《盘妻索妻》也将在今年复排。这些作品都是上越“守正创新，越秀东方”的绝佳范本。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报