青年报·青春上海记者 冷梅

“剧场就是一个有疗愈效果的地方。2022年，我希望观众能够再次走进剧场，让我们一起在剧场里共情，然后去拥抱生命中的各种挑战。重新接触，重新发现，重新再出发。”8月25日，戏剧导演赖声川携丁乃竺作客东方艺术中心，为经典相声剧《千禧夜，我们说相声》10月5日亮相东艺，召开媒体见面会。此次也是赖声川作品与东艺时隔7年后的重新起航，“千禧夜”的演出，开启了两个剧场的新篇章，有望日后成立联合品牌，展开沪上剧场间的联动，未来让更多优秀节目辐射黄浦江两岸的观众。据悉，这是“千禧夜”第一次登上上海东方艺术中心的舞台。

  东艺与上剧场再续前缘  

2010年，赖声川及其“表演工作坊”带着经典作品《宝岛一村》开启了在上海东方艺术中心的首次演出，很多上海观众至今还记得那个时候在东艺散场拿包子的场景。从那时候开始，“表演工作坊”带着不同的作品走进这里：经典作品《暗恋桃花源》与八小时剧场史诗《如梦之梦》；一边弹钢琴一边“说相声”的师生故事《弹琴说爱》；还有相声系列之《那一夜，在旅途中说相声》等剧目。

2015年，上剧场在徐家汇成立后，赖声川也成立了自己的上剧团与制作团队，丁乃竺带领运营剧场管理团队，把创作中心移到了上海。从那以后，很多“表演工作坊”经典作品《暗恋桃花源》《宝岛一村》《一夫二主》《圆环物语》等都陆续有了新班底新制作。此次上剧场带来的节目，就是继“旅途相声”之后，第二部在东艺上演的相声剧《千禧夜，我们说相声》，由杨雨光、王萌等出演。

上剧场CEO丁乃竺回忆了过去“表演工作坊”与东艺合作的节目，希望带领如今的上剧场团队，开启与东艺合作的新模式，不仅剧目合作，在戏剧教育和大众艺术普及上做更深层的探讨。而上海东方艺术中心作为沪上演出的地标性场所，也将承担沪上戏剧文化多元交流与传播的重要使命，持续为观众带来形式丰富、主题多样的戏剧演出。

  用剧场传承传统文化  

“相声剧”是剧场史中罕见的创举，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式。中国社科院文学研究所研究员陶庆梅在研究时认为，相声剧在观众面前呈现的是全新的经验，全新的剧种，全新的表现方式，不但不疏离，反而非常亲切。

相声剧是中国喜剧与西方现代戏剧的奇妙碰撞，在《千禧夜，我们说相声》中有着现代派名剧《等待戈多》的深层结构，传统相声段子被天衣无缝地嫁接到戏剧结构中，所以这不是简单的段子集合，而是有着完整结构与深刻内核的戏剧，而“相声剧”的产生，源于1983年刚刚回到中国的赖声川发现传统相声在街头消失了。本着纪念传统相声的动机，“表演工作坊”那时制作的第一个演出，就是“相声剧”。这不仅是“表演工作坊”的创团作品，也是相声系列的第一部。一个原本渐渐消亡的传统曲艺，在剧场里复活了。

“在每一个深沉哀痛的年月里面，都接受过他温暖的笑声”，赖声川在他的相声剧里如是写。回想2020年时，是“千禧夜”用相声的笑声驱散了疫情的阴霾。2022年的今天，赖声川也希望人们在经历了更多生活中的喜怒无常，走进剧场后能看一个可以让人笑完之后还会思考的相声剧。据悉，《千禧夜，我们说相声》 将于2022年10月5日至6日登陆上海东方艺术中心。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报