苏冰在讲座中。

全球疫情影响着每一个人，也影响着每一个业态，包括文化艺术行业。在著名策展人苏冰看来，疫情时代或者后疫情时代，文化艺术已经成为特困行业，当然这是相比于疫情前那段辉煌时期而言。

早在两年多前新冠疫情刚刚暴发时，苏冰就曾对文化艺术行业未来的趋势作出过预测，当时他表示，曾经的神话与光环会一个个消失，但“内容价值为王”的特点会越来越凸显，因为大众比过往更渴望价值，更需要有价值的内容产品和更有效的链接，激活民间的活力和新理想主义的重塑，许多预测都一一成为了现实。

疫情期间有许多艺术家不但没有被困局所限制，反而在创作方面红红火火。苏冰举例说，有的艺术家始终保持着学习状态，比如“南门书法”创始人朱敬一，大量地阅读、大量地了解最新技术，永远在潮流的前端；有的艺术家拥有着强大的适应力，比如插画艺术家王帅，她曾经遭遇过瘫痪在床半年的挫折，多年来做过贸易，当过电台主持人、室内设计师，但她的创作从来没有停过，今年春天上海封控期间，却成了王帅创作的爆发期。

苏冰一直希望艺术从业者能够放下身段，始终保持学习的态度，因为这个时代无论是否有疫情这个因素，都将是瞬息万变，并且各领域连接越来越密切。只有不断地适应并在适应中革新创作方式和内容，才能不被时代所淘汰。

青年报记者 张逸麟

  与时俱进，艺术家也需要不断学习  

“无论什么时代，内容终归是艺术最重要的内核。”这是苏冰一直秉持的观点。在他看来，疫情前的那段时期，是文化艺术行业的黄金期，甚至某些时候，形式、包装甚至比内容显得更为重要，这与当时的经济形势包括全业态蓬勃发展是分不开的。

显然，突如其来的疫情对各行各业产生了巨大的影响，“随着许多当初的神话和光环一一被打破，只有优质的内容是经得起时间的考验的，哪怕在行业低谷时依然保持着很好的生命力。今天我们可以看到，无论是商业空间、品牌联名，还是艺术馆、美术馆，都需要创作者、设计师、艺术家提供好的内容。”

要创作优质的内容，就必须保持不断学习的状态。就拿创作方式来说，苏冰表示数字化时代，科技对于创作的支持是非常重要的，“数字化的浪潮是大势所趋，不可阻挡，越来越多的艺术家利用科技的手段，利用电脑进行创作，变成数字化的作品。这并不意味着传统的绘画、雕塑已经无路可走了，而是重新改变我们的认知，”苏冰表示，很多艺术家不再追求以往的传统的工作室状态，即便封控期间居家隔离，同样能够借助科技手段进行创作，比如数字绘画，比如通过电脑连接到三维工厂，哪怕巨型的雕塑创作也可以实现。

关键是艺术家要主动去适应这种趋势，“任何一个时代，每一次文化艺术的迭代都是跟科学技术和新材料密切相关的，所以要保持着不断学习的态度，”苏冰说，“也许大家对艺术家还是有误解，总以为艺术家是独立的存在，但其实它也是一份职业，需要保持着一种终身学习的态度，拥抱新事物、新技术、新材料、新趋势。”

正如当下许多程序员用代码、用数字在进行人工智能的艺术创作，“难道这些就不是艺术了吗？这同样是美，是艺术，同样有许多值得所谓传统艺术家学习借鉴的地方，所以不要固步自封了。”

  更多跨界、多元、融合，产生合力  

科技与艺术文化行业的结合只是一方面，当下的大环境，社会各个领域的关联都变得越来越密切。苏冰表示，面对疫情的挑战，城市已经变成一个超级生命体，将更加智能与高速运转，未来无论个体、商业、政府机构、公共机构，都将通过技术，让彼此之间的协作变得比过往更加紧密。

文化艺术行业同样如此。艺术作为美的载体，也将出现更多的跨界以及多元化的合作，“没有一个行业还能单枪匹马地前行，艺术原本作为比较独立的存在，如今也必须适应这个时代，要跨界，要学会分享，要共创共赢。”苏冰说，“以前我们的教育往往会告诉艺术生，要专心创作，学画画的就把画画好，做雕塑的就把雕塑刻好，所谓酒香不怕巷子深。内容为王永远是对的，可面对互联网时代，你也要学会传播自己，要乐于去分享，去寻找外力互相合作。”

中国的许多艺术门类都有各自的独立性，有的甚至是独门绝技、同门单传，可如今却很难再有什么秘技可以藏着掖着，也许互联网上一搜就能搜出来了，因为这是一个共享的时代。苏冰表示，许多行业都在互相借力、合力共赢，“艺术也不能逆这个大势，我是倡导艺术+，艺术与品牌、科技、时尚，许多领域都可以跨界，进行多元合作。比如程序员和艺术家，看上去离得很远的两个职业，如今在很多方面都联系得很紧密。艺术从业者也要有一种开放的心态，去与各个领域形成合力，因为文化本身就是在于传播，只要是好的内容，是美的，传播得越广就越有价值，”苏冰说，“我们需要共享，共创。”

  放下身段，因为艺术是一辈子的事  

说艺术家是一份职业，也许会引起某些从业人士的不适感，可苏冰却认为，这绝非贬低艺术，反而艺术与其他行业相比，这很可能是一份终身职业，也是一份梦想，要维护好它，所以需要更实际地去面对各种问题。

苏冰指出，如今越来越多的艺术家成立工作室、公司，这就是非常实际的问题，“艺术的商业化是趋势，几十年前，艺术品买卖或许比较简单，比如一幅画几万块钱。现在呢？谁还会用现金支付，很多都是微信转账，还涉及税务问题。如果成立公司了，那么在税务上会更规范，也更便利。”

艺术家需要放下身段，去面对这些实际问题，而最实际的就是更好地生活下去，苏冰提到，许多刚刚从院校毕业的艺术从业者或者设计师，他们没有资源，他们的天赋也没有兑现，要做的是先找一份能够养活自己的职业，“职业不分贵贱，国外有很多艺术家平时做律师，做工程师，或者当服务员刷盘子，晚上去做艺术，这是很正常也很健康的生活方式。凭本事养活自己，一点都不丢人。”

苏冰建议每一个把艺术当作梦想的人，尤其是刚刚从校园走入社会的年轻人，要把目光放得长远些，先找一份能够让自己生存下去的工作。“任正非就曾说过，‘要先活下去’，艺术家也是凡人，也需要生存，需要生活质量。因为艺术是一辈子的事，也许会陪伴到你生命的最后一刻，要保留这个梦想，你要放下身段，去找一份与艺术有关或无关的工作，让自己活得更好。”

青年报记者 张逸麟

来源:青年报