青年报·青春上海记者 陈宏

以“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号获得者、被誉为“敦煌女儿”樊锦诗先生为原型的沪剧实景电影《敦煌女儿》，近日在上海举办了首映礼，导演滕俊杰携刚凭沪剧《敦煌女儿》中樊锦诗一角斩获第十七届文华表演奖的茅善玉、钱思剑等主创亮相。在解释为何要跨界拍电影时，茅善玉说：“在新时代，如果不向前走，剧种原有的优势很快就会失去，所以要在传承艺术本体、遵循艺术规律的基础上，用浓浓的沪剧味道去塑造和呈现有文化品位、有思想内涵的好戏，与时代同行才能获得观众的喜爱。”

 // 深情致敬莫高精神 // 

由上海沪剧院、敦煌研究院、上海广播电视台、上海新文化影业有限公司出品的沪剧电影《敦煌女儿》以舞台剧为蓝本进行创作拍摄，由著名沪剧表演艺术家、国家一级演员茅善玉领衔主演，以敦煌研究院名誉院长樊锦诗先生为原型，真实还原了樊锦诗在敦煌进行考古、学术研究和文物保护事业的五十多年的风雨历程，讲述了以樊锦诗为代表的一代代敦煌人，“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”，同时也展现了莫高窟在世界文明史上独一无二的艺术价值。

《敦煌女儿》以樊锦诗先生的人生历程为主线，讲述了她自1963年从北京大学毕业之后，加入敦煌文化研究岗位，在黄沙飞扬、无水无电、物资匮乏、交通不便的艰苦环境之下，仍然坚守保护和研究敦煌文化的事业。樊锦诗曾在自传中写道：“尽管莫高窟是个小地方，但是她对中华民族的意义很重大。我们都是历史的过客。我们这些人走了，莫高窟还会在。”

前敦煌研究院院长常书鸿从巴黎的塞纳河边看到《敦煌画册》内心受到震撼，毅然回国开启敦煌艺术研究事业；段文杰从1946年开始在敦煌艰辛的生活环境下，共临摹壁画340多幅，对莫高窟洞窟进行全面编号；考古学家彭金章作为樊锦诗的丈夫，在事业巅峰时期辞掉武汉大学历史系副教授的职位，来到敦煌主持莫高窟北区的考古发掘工作，使莫高窟现存洞窟数量从400多个增加到了700多个，让世界为此瞩目。正是由于这些知识分子，在研究保护之初忍受住孤独，守护住民族初心，克服了重重磨难，在功成名就之后，又阻挡了各种诱惑，才让宝贵的敦煌文化和历史留存至今。

环境不断变化，新的机遇之下是更加错综复杂的风险与挑战，在樊锦诗的带领下，敦煌建设者们时刻保持清醒，坚定战略自信，集中精力办好自己的事情。不仅在文物的保护和研究上取得了重大的成就，同时也在不断与时俱进让莫高窟成功“走出去”。自上世纪80年代敦煌研究院提出“数字敦煌”的构想，到如今已有180多个洞窟实现了数字化，敦煌文化真正“活”了起来，全球各地的游客都可以借助网络，观赏高清的洞窟影像。在一代一代敦煌人的努力之下，“把敦煌研究院建设成为世界文化遗产保护典范和敦煌学研究高地”成为了敦煌守护者永恒的使命。 

 // 跨界传承传统文化 // 

为了讲好敦煌故事，主创团队很是下了番功夫。从2011年至2020年，茅善玉曾9次带领主创团队到敦煌深入生活，感受灿烂辉煌的敦煌文化。在主创团队的精心打磨之下，舞台剧《敦煌女儿》在北京、上海、西安、兰州、敦煌、武汉等地共演出80多场，获得了广大观众的认可。茅善玉曾感叹道：“这些年间，我数次到敦煌深入生活，与樊锦诗本人也成了‘忘年交’，至今，我仍清楚地记得第一次到敦煌时的那种‘震撼’。悠悠历史在这里流淌，尽管墙体已经发黑，但精美的壁画那么令人惊叹，诉说着中华文化的博大精深，现在，这也是世界性的文化艺术。”

电影《敦煌女儿》由舞台剧原版人马上演，在电影中，樊锦诗等文化建设者坚守敦煌文化，传承中华文明，而在影片外，茅善玉等人也在不断传承和发展新的沪剧文化。茅善玉主演的沪剧《一个明星的遭遇》，曾被广大专业人士评价“颇具当周璇的神韵”，而在《敦煌女儿》中，她又用生动形象的表演，将樊诗锦从25岁娇嫩的“上海小姑娘”到80岁的耄耋之年的形象，演绎得真实而动人。

“莫高精神”同样鼓舞着沪剧人不断创新，坚持把沪剧发展放在自己力量的基点上、把命运牢牢掌握在自己手中。茅善玉说：“在新时代，如果不向前走，剧种原有的优势很快就会失去，所以要在传承艺术本体、遵循艺术规律的基础上，用浓浓的沪剧味道去塑造和呈现有文化品位、有思想内涵的好戏，与时代同行才能获得观众的喜爱。”因此拍摄沪剧电影《敦煌女儿》，也是沪剧的一次大胆尝试。制作团队在敦煌研究院、三危山、九层楼、石窟等地进行实景拍摄，难度高、 挑战大。在紧迫的时间要求下，电影力求真实展现莫高窟壁画之美，及几代敦煌人择一事终一生的守护传承，许多在舞台上无法呈现的场景，都在电影中得到表达。

主创团队在首映礼上表示，无论是数字敦煌的实现还是实景沪剧电影面世，都是中华传统文化在不断进行中国式现代化的生动实践，它们都将带动从业者继续坚持弘扬中华优秀传统文化，更加坚定国人的文化自信。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报