青年报·青春上海记者 陈宏

时隔63年之后，俞丽拿都仍然记得，自己在兰心大戏院首次公开演绎小提琴协奏曲《梁祝》的打扮。衣服是上海音乐学院配发的演出服，白衬衫、蓝裙子、黑皮鞋，“黑皮鞋上面还配了一双白袜子”，已经82岁高龄的她说着说着笑了起来，像是又看到了18岁时拉琴的那位少女。

俞丽拿82岁高龄登台

俞丽拿原本是不愿意学小提琴的，“一开始叽叽喳喳，跟杀鸡似的，多难听啊”，但大二那年的这次演出，让《梁祝》一炮而红，成为了中国最著名的小提琴协奏曲；就像她毕业后原本是不情愿留校做老师的，“我会拉不会教啊”，但在师长们游说后，她这老师不知不觉已经当了60年，成为了桃李满天下的上音“大先生”。

命运或有起伏，但从不嗟叹；君子随遇而安，气定神闲。即使70周岁那一年已经举行了封琴音乐会告别舞台，但11月23日晚，历代学生们为她在上音歌剧院举办的从教60周年纪念会《俞丽拿和她的学生们》上，学生们要她最后一起上台拉一曲，俞大先生还是自己化了妆、换了漂亮的演出服，欣然再拉一次《梁祝》。

68名历代学生和老师同台

 ◆ “我就是个听话的乖乖女” ◆ 

俞丽拿拉小提琴，一开始真的非她所愿。1951年，进入上音附中的前身“少年班”（相当于现在的初一）后，11岁的她和所有人一起，头半年都在学钢琴，然后考试。考完试就有一位老师等在教室门口，拉着他们的手，一个一个地看“手相”，“也不知道干嘛。”

寒假后，下半学期开学了，教室门口墙上贴了一张通知，同学们有的被安排拉大提琴，有的弹钢琴，还有的拉小提琴。俞丽拿看见自己被分在小提琴的那一组，颇有些郁闷：“我钢琴都弹到一定程度了，怎么让我去拉难听的小提琴啊。”

很久之后她才知道，拦在教室门口看“手相”的老师，原来是在看他们适合什么乐器，手宽手指又粗的就拉大提琴，手宽但手指不粗的就小提琴，手不够宽的就留在钢琴。

郁闷归郁闷，但俞丽拿一直很听话，“从小到大都是服从分配的，也就服从了”。她有个特点，干什么事情都特别努力，所以尽管她一直认为自己“没有天赋”，但她仍然迅速成为了8位小提琴学生中，拉得最好的那一个。

1958年，上海音乐学院开始筹备新中国成立10周年的献礼作品，何占豪、陈钢两位学生作曲的小提琴协奏曲《梁祝》被院领导力排众议，作为“洋为中用”的案例被选中。1959年的五四青年节，作品先由两位作曲在院内的贺绿汀音乐厅作内部汇报演出。“何占豪拉小提琴，陈钢弹钢琴，把《梁祝》从头到尾拉了一遍。何占豪是浙江越剧团来的，团里都是民族乐器，就他一个人会拉小提琴，他对越剧的风格非常熟悉，所以拉的味道很好，可一到技术段落，他两个手就会打架。”俞丽拿笑着说，两个人很激动地演完一首曲子，下面观众却没什么反应，他们就都慌了。

俞丽拿首演梁祝

在五四青年节之前，学校其实已经确定了由俞丽拿来正式拉小提琴。“我们实验小组几个人拉琴，教研室的教授们听了之后就让我拉，没有什么竞争的概念，他们认为谁上台合适就谁上，我反正还是服从‘分配’，‘你们愿意叫我，我就好好干’。”

原本没有压力的俞丽拿，看到两位作曲演完没反应，对正式演出的担忧就跑出来了。“我想好好拉，但又怕没人鼓掌，怕这个作品给毙了，心里特别没底。”

然而，23天之后，这部倾注了作曲家和很多上音有识之士心血的作品，在兰心大戏院正式首演时轰动一时，俞丽拿用小提琴完全拉出了中国传统戏曲的神韵，随后成为中国乐坛的一大盛事。俞丽拿演奏的《梁祝小提琴协奏曲》唱片发行量多达三百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此她获得了中国首届《金唱片奖》。半个世纪以来，小提琴协奏曲《梁祝》伴随着俞丽拿的琴声享誉国内国际乐坛。

 ◆ “让我拉琴可以，我不会教啊” ◆ 

俞丽拿一战成名后，多了很多演出任务。次年她被文化部选拔，在新组成的“上海音乐学院女子四重奏组”中担任第一小提琴，参加了在德国柏林举行的“舒曼国际弦乐四重奏比赛”，并荣获第四名。这是中国首次在国际弦乐重奏比赛中获得成功。

上音女子四重奏组

演出任务多，俞丽拿向往的是舞台，但5年制的管弦系本科念完后，上音让她留校任教。“我还挺不情愿的，我拉得好，哪里会教啊！而且当时中国小提琴都还没多少教学理论，老师们教我也是摸索着教。”

她再次选择了“服从分配”，其实也因为在德国的比赛经历，让她看到了中国小提琴水平和国际上的差距。“小提琴是洋乐器，可外国人不会因为你是中国人拉不好就会原谅你。国际比赛第一轮，拉巴赫、莫扎特、帕格尼尼，风格一个不对，马上刷掉了，一点不留情面的。我们接班了，那老一代的责任就到了我们身上，我们是有责任的。”

责任是个很大的词，并不是喊几句口号就能实现的。82岁的俞丽拿回忆时似乎仍能清晰记得那时候的纠结，她拧着眉毛说：“一开始教学生，我傻了——学生拉完，我一听不对，又讲不出来为什么不对，比划半天，我一急就说‘琴拿过来，我拉一遍，晓得了吧？’老师不会教就是这样的，都是‘我拉一遍给你听’，但学生不是听了就会懂的啊！”

向观众致意

她又拿出了死磕练琴的劲头琢磨教学方法。《梁祝》有地方戏曲风格，但年轻时刚拉时俞丽拿什么都不懂，就反复看越剧《梁祝》的舞台剧和电影，甚至去学戏曲唱腔，“其中很多技术都是琢磨出来的，像有中国特色的滑音，是从越剧传过来的，谱子上写得不太能够明白，实际上有个秘密——上滑音是快的，下滑音是慢的，可以表现梁山伯和祝英台十五六岁的初恋，非常甜蜜、单纯还带着一丝羞涩。我们拉得出那个味道，但很多外国人看着谱子，是反过来拉的，听起来就像在说‘你和我好吗？不好拉倒！’”她的钻研得到了外界的普遍认可，越剧大师袁雪芬有一次碰到俞丽拿，特意用越剧里的绍兴官话和她打招呼，“哎呀俞丽拿同志，你们那个《梁祝》里的《楼台会》用的是我的唱腔。”

这些在小提琴的西洋教材中没有的知识点，被俞丽拿吸收成了自己的教学方法。几年摸索下来，她终于可以说出来学生哪里为什么拉得不好了，“作品的关键要领都能讲清楚了。”而60年来，她始终保持着对教学的热情，从不认为其中有充分，“从教第一个学生到现在，我一直在学习，从学生身上、从世界来上海的名家身上，他们的观点我会思考，的确有道理的，就纳入我的教学理念；另外我一直做国际比赛评委，也能紧跟国际‘行情’，了解国际水准，正因为我从不认为自己是老教师可以吃老本，所以80多岁了才能还有新东西。光有自己的教学经验或者演奏经验，这是绝对不足的。”

 ◆ “教学让我年轻，每天都是正能量” ◆ 

学生们在老师家团聚

俞丽拿从教60周年纪念音乐会的最后，她和包括黄蒙拉、王之炅等人在内的历代优秀弟子一起上台，超过60把小提琴同拉《梁祝》经典片段，掀起了全场高潮。“问我这么多年教了多少学生，我不知道，就像问我拉了多少场《梁祝》我不知道一样。”俞丽拿并不太在意数字，在她看来，“让中国人民喜欢小提琴，让中国学生在世界上有竞争的一席之地，这是我们这代人终身的目标。”

俞丽拿先生是上音拥有终身教职的老师，终身从教，在她看来不是负担，而是莫大享受。她的丈夫这两年阿尔兹海默症严重了，住进了学校隔壁的徐汇区中心医院，她也从莘庄的宅子里搬到了上音旁边的家属区租住，请了一位住家阿姨帮忙送送饭，“我家老头情况越来越严重，不免狂躁、骂人、摔东西，都是负能量，但我很幸运，能一直和年轻人在一起，每天都是正能量。这让我感觉自己也很年轻，小区里有很多退休了的上音老师，八九十岁了，我看到他们才会突然想起来，自己应该是这个队伍里的。”

校领导为俞丽拿先生颁发荣誉证书

她笑呵呵地谈着生老病死，浑不在意，支撑着她的是学生们，但学生们又何尝不是从她这里感受到精神的力量？她的爱徒王之炅，已经是成名许久的小提琴家，如今是上音管弦系副主任，但在老师面前，她似乎仍然是9岁时来找老师学琴的小女孩。

王之炅至今记得，第一次到俞老师家时，老师位置背光，旁边蹲坐着一只“巨大的”比格犬。“不大呀，比格犬才能有多大？40斤吧。”俞丽拿笑眯眯地补充。可对也仅40斤的小女孩来说，这些都是山大的压力。渐渐地，王之炅发现，俞丽拿老师非常和蔼也非常耐心，一直等她学得深了，要求才变得严格了许多，但仍然像家人一样慈爱，“从未挨过骂”。

俞丽拿的严格，更像是对她自己严格。已经82岁高龄，至今仍然不丢课，一个星期的请假这种从未有过，甚至她生病了躺在医院病床上，只要有可能，还把学生叫到医院来上课。王之炅如今也做了老师，更能感受到这一点有多不容易。

学生记得在老师病床前上课的情景

对待学生们，她总是竭尽所能。稍微年轻一点的时候，只要有学生出去参赛，她都是陪着备赛的，赛场、酒店两点一线，完全不会假公济私去旅游；每年学生到老师家里来聚餐，年轻的时候她都会亲自下厨烧饭给学生吃，“后来年纪大了不行了，就让每家带一个菜”；疫情要上网课，老太太自己钻研，发现一个APP上课效果最好，她自掏腰包花钱充会员，给学生们上课，寒暑假还给他们免费开小灶。

这么付出，因为俞丽拿能理解琴童的辛苦，她戏言，进了上音附中、附小，基本上都是“死路一条”，“你就是这个专业，将来基本不太可学其他专业了，即便不是最有天分，也只能走这条路，所以有才能的、有天分的甚至很差的学生，我们都得教出来，让他们能拿小提琴工作。”

俞丽拿为小提琴“讲中国话”，毕生做了极大的贡献，比如在上音就有“必考中国曲目”的要求，而在她无数的学生看来，这个必考题，和老师备考前准备的“必吃的蛋糕”一样，将影响自己终身。

这，大概正是一位大先生的魅力。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报