青年报·青春上海记者 陈宏

中国的民族乐器，到底还有多少潜力可挖？10年前，上海音乐学院民乐系陈春园教授开始了探索和尝试，她以中国传统文化中“梅兰竹菊四君子”为灵感，创建了“四君子”胡琴室内乐团，探索民乐重奏、室内乐的可能性。她是成功的，在这个乐团走出的第一代成员陆轶文、卢璐等人，如今已成为活跃在舞台上的知名演奏家。12月8日晚，乐团成立10周年的专场音乐会在上海交响音乐厅演艺厅举行，乐团几代成员同台呈现民乐之美。“其实，关于胡琴重奏可行性问题一直是我们在探索的，”陈春园告诉青年报·青春上海记者，“幸运的是，近年来我们可以看到，重奏和室内乐训练对于培养民族音乐人才，已经越来越显现出其重要意义。”

 ※ 几代乐团成员同台展示十年成就 ※ 

陆轶文等几代成员同台

当晚，这台由上海音乐学院主办、获国家艺术基金2022年度舞台艺术创作资助的“君韵芬芳——四君子胡琴室内乐十周年专场音乐会”，曲目选择极为考究，乐团力图以二胡艺术传承和发扬江南文化、红色文化及海派文化，讲好中国故事。

其中，作曲家金复载先生创作的《秋岭枫红》是乐团对胡琴室内乐的最初尝试，《霓殤》则由青年二胡演奏家刘潇所作，获得2022国家艺术基金，是本场音乐会的主打曲目之一。三重奏《中花六板》脱胎于江南丝竹，表现了江南文化浸润下二胡艺术的发展；音乐会开场曲《打虎上山》由京剧选段“智取威虎山”改编而来，与终曲《我的祖国》相呼应，体现出不同时代下对于红色基因的坚定传承。此外，本场音乐会还委约首演了倪辰康的《打磨秋》与张梦的《幻想曲》两首新作品，体现出强烈的创新意识。

除了作品之外，乐团的几代团员同台，更是展示了乐团成立十年以来的成绩。第一代的成员陆轶文，如今已是著名二胡演奏家，这场音乐会上，她还首秀京胡，与特邀京胡演奏家陈平一先生及两位当下乐团成员共同演绎了京剧曲牌《夜深沉》，成为了本场音乐会的一大看点。

在传承的同时，乐团也在积极跨界，当晚邀请到了青年大提琴演奏家陈亦柏与乐团成员共同呈现作曲家刘畅的《姑墨》，体现了海派文化中中西合璧、包容创新的优秀品质。

 ※ 走通了民乐的新路子 ※ 

胡琴的跨界对话

音乐会受到了业界和观众的热烈追捧，这也让乐团创始人陈春园教授感慨万分。“成立这个组合，当初主要是因为心中的一份执着与理想，”她告诉自己，自己在读上音附小和附中时，就经常会思考一个问题，“西洋乐的同学们总能在一起进行重奏、室内乐的训练，民乐为什么就不能？留校任教后，看到很多优秀的学生上台的机会很少，于是我就跟时任民乐系主任王建民和我的恩师王永德建议，成立胡琴四重奏，得到了他们的大力支持。”

组建之初，是4位女生参与，梅兰竹菊“四君子”这个中国传统文化的象征，也自然而然地成为了乐团的名称和象征。而这个尝试很快被证明是正确的，在乐团成立当年举行的第三届CCTV民族器乐大赛的舞台，这个新组合拿到了季军，著名作曲家赵季平先生评价说：“演奏技术精湛，走在了该领域学科的前沿”。

十年来，这个组合不限制成员，也不限制性别，对民乐演奏者和民乐创作者来说，它都是难得的平台。“我们经历了成长、历练和挑战，”陈春园说，“创办之初，我们也在想，这条探索之路是否能走得通？因为一方面乐器的音域有限制，一方面是当时根本没有专门给四重奏写的作品。十年来，我们一直在探索属于胡琴室内乐的独特声音，也一直在不断实验，不断委约创作或移植改编，诞生了20多首作品。”

尝试得到了国家艺术基金的认可，也让乐团更坚定了创新探索的决心。“从古至今，中国的民族乐器都是在文化碰撞和交流中发展的。在大家都注重民族文化自信的当下，民乐仍有巨大的潜力可挖，我们还将探索胡琴在新时代的更多可能性。”陈春园说。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报