青年报·青春上海记者 郦亮

龙美术馆成立10周年系列展览之“群星璀璨时：四王吴恽与四僧书画特展”最近揭幕。清代的“四王”与“四僧”在中国古代书画史上具有重要地位，平时展览如有一两件他们的作品亮相，就已属高规格。而此次展览是中国近年规模最大的“四王”“四僧”展览，很多作品都是久未亮相的珍品。

据了解，清代初期的画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，简称“四王”，加上吴历、恽寿平并称为“清六家”或“正统派”。“清六家”虽非同一个画派，但都强调临古，尤其推崇元人笔墨。他们复古出新，发展出各自的风格面貌，左右了清初宫廷内外的绘画走向，对后世山水画的发展具有深远的意义。

相对于正统“四王”，江南地区则出现了另一批富于个性的画家，“四僧”乃其中代表。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，借画抒发身世之感，在山水画中寄托对故国山川之情。“四僧”冲破摹古樊篱，其绘画观念和传统，对任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等20世纪多位中国艺术巨匠产生过影响，成为中国画的现代化转向的脉络源流。

这个“群星璀璨时：四王吴恽与四僧书画特展”合计展出“四王吴恽”与“四僧”的33件（组）精品力作。其中近一半作品为首次面向公众展出。展览的总策划刘益谦表示，“四王吴恽”与“四僧”是中国传统绘画承上启下的代表人物，是对中国隋唐宋元以来绘画的总结，更是对现代中国传统绘画作出了标准的样板。“期待引领观众走进这段中国艺术史上的特殊时期，感受他们一生在动荡的时代洪流中自我砥砺、相互成就的感人事迹。”

近年中国当代艺术蓬勃发展，在视觉艺术创作全面与西方对话融合的同时，一些有识之士指出要将中国自身艺术传统“当代化”。在策展人谢晓东看来，二十世纪是“抽象的世纪”，但中国的视觉艺术自诞生之日起，就拥有“抽象化”的基因，并在历史长河中形成了丰富多彩的各类实践，十七世纪的“四王吴恽”和“四僧”正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。展览将持续到2023年2月28日。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报