《一生》

青年报·青春上海记者 陈宏

疫情对演出行业的影响是深远的，哪怕是井喷式发展、年轻观众云集的音乐剧市场。为国内音乐剧市场培养人才、提供作品的“华语原创音乐剧孵化计划”，今年已经进入了第4个年头，在行业内堪称原创作品的“风向标”，青年报·青春上海记者也已关注这个孵化计划达4年，而近日该计划两部最终入围作品的线下工作坊上，记者发现其展露出了原创音乐剧发展当下的一些新端倪。“当下的孵化作品更多注重其市场性，有成熟故事的作品比如IP作品更有优势，实验性以及太注重作者自我表达的全新故事，在原创市场要弱化许多，”一位资深音乐剧人告诉青年报·青春上海记者，“这也是当下疫情期间，行业的一种自我保护——让更多的观众愿意看，让更多的投资留下来，毕竟，市场信心比黄金还贵。”

 ◆ 孵化原创内容更注重观众接受度 ◆ 

在历经四月的筛选评定与八月的剧本朗读会后，文化广场主办的2022“华语原创音乐剧孵化计划”的两部最终入围作品——《一生》和《八角亭谜雾》登上了展演舞台，进入工作坊阶段。

两部作品各自用45分钟的时间，在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙进行了初次舞台版本的演绎，向近两百名持续关注孵化计划的观众、制作人、艺术家、剧评人、制作公司、演艺院团代表、专业院校学者、职业演员及媒体展现了这两部风格类型迥异的故事。完成了工作坊呈现之后，两部作品都处于认标洽谈的阶段，共同在孵化计划的机制内进行新一轮的孕育与打磨，并有机会在不久的将来登上商业化的舞台。

记者发现，这两部作品，都是IP作品。《一生》是根据法国作家莫泊桑同名小说改编，这也是孵化计划四年以来唯一一部根据世界名著改编的作品，在尊重原著的基础上，创造性地实现了作为音乐剧形式的转换；而《八角亭谜雾》则是与爱奇艺星尘工作室达成战略合作的影视IP作品，是典型的烧脑刺激的悬疑题材，但同时作品又将流行音乐与戏曲音乐进行了巧妙的融合，呈现出独具新意的戏剧体验。

“跟2020年孵化计划的4部入围作品相比，你能明显发现变化，”上述音乐剧人士告诉记者，当时的4部作品《两个人的城》《无法访问》《南墙计划》《你在哪里？》均为纯原创，“故事都是全新的，没有历史事件作背景，没有IP。而今年的则是典型的IP作品——无论是文学名著改编，还是影视剧改编，都是IP的一种。”

他表示，IP改编作品并不代表不是原创，“它的故事结构、讲述方式、音乐创作、舞美呈现，都是原创的，但故事的核心却肯定是观众熟知的。”孵化计划选择这样的作品，并不代表纯原创的新故事不优秀，“全新的故事有新鲜感，但它需要的试错空间更大，观众能否接受，意外变数太多，而IP作品它有一个基本盘，就是观众相对熟悉故事，换一种说法就是‘品牌效应’，推向市场后，风险要小很多。”

《八角亭迷雾》

 ◆ 特别时期为了保证市场信心 ◆ 

如此选择，这位人士表示“很正常”，“疫情对演出行业的冲击很大，虽然音乐剧观众群很年轻，音乐剧产业这几年发展势头也很好，但仍然需要整个行业上下多出佳作，保证市场信心，人才和投资才不会离开。”

确实，音乐剧这两年展现出了不小的韧劲。虽然演出屡屡受到疫情的冲击，但真正优秀的、有市场号召力的作品，仍然可以在屡屡延期之后，吸引到观众入场，此前根据网络剧改编的《白夜追凶》、已经上演多轮的《粉丝来信》、俄式美学风格的《基督山伯爵》中文版，都属于这类剧。“换句话说，因为有期待值，所以观众们愿意等。”

怎样才能让观众有期待值？孵化计划评审之一、知名音乐剧人王海笑说：“第四届最后入选的两部作品，都是改编作品，这是我们前三届从未有过的，这是孵化计划本身作出的一个突破和尝试。我们发现，其实世界上最知名的音乐剧作品，几乎全部都是经典改编。改编是原创音乐剧的一个重要类型，今年我们也没料到，最后入围的都是改编作品。”

对于潜意识中的选择，另一位评审、文化广场副总经理费元洪表示，音乐剧行业虽然目前屡屡出爆款，但仍然还“挺小众”，“孵化只是第一阶段，之后还有第二、第三阶段，最后去社会上完成商业化制作，这个过程比较漫长。”而这种漫长，对投资方来说，更需要有信心方面的保证。

不过，他们都表示，即使本届孵化计划的入围作品都是改编作品，它本身对于中国音乐剧作品和人才的孵化作用，其实更强了，“IP改编意味着观众和投资方对作品有了更高的期待值，孵化计划的创作孵化机制，要求创作者必须根据反馈，不停地打磨作品，这对人才锻炼和出精品力作，是有促进作用的。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报