青年报·青春上海记者 郦亮

“海派是什么？海派就是在承认经典的前提下另起高楼，产生一个新的经典。不会因为新经典产生了，旧经典就一文不值，也不会因为有一个经典在，就再也不产生新经典。”今天作客行知读书会的著名剧作家罗怀臻说。在他看来，承认经典并再造经典是海派艺术的最大特点，而这里面蕴含着面对全媒体时代，海派舞台作品如何突围的“密码”。

在过去的几十年中，罗怀臻其实一直在进行“承认经典并再造经典”的海派艺术实践，最具代表性的就是舞剧《永不消逝的电波》和《朱鹮》。罗怀臻说，《永不消逝的电波》是一次从电影到舞剧的改编，也是他第一次接手红色题材的作品，过去他所创作的剧本主角都是帝王将相、才子佳人。

获得了文华大奖的舞剧《永不消逝的电波》是“承认经典并再造经典”的一次成功实践。孙道临主演的《永不消逝的电波》上映于1958年，是中国电影史上的经典，讲述了中共党员李侠潜伏在上海沦陷区，为人民的事业献身的故事。把这部经典改编成舞剧，显然不能照搬了事。罗怀臻把“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”等创新艺术手法带到了舞剧里，并把李侠的身份从杂货铺小老板改为报馆职员，把剧中一个重要场景设置为旗袍店。如此，不仅更符合解放前上海的社会现实，也为舞剧的施展提供了空间。

《朱鹮》虽然是一个原创剧目，但从中也可以看到罗怀臻“承认经典并再造经典”的努力。“观众在舞台上看到了舞蹈外观的‘形’，他们被打动的根源还在于艺术内在的‘质’，即《朱鹮》所展现的现代审美与承载的价值观。”罗怀臻认为，在文艺工作者深入探索中华文化创造性转化、创新性发展的过程中，《朱鹮》以其独特的现代性融合美成为舞台艺术美学创新点。

罗怀臻表示，中国戏曲从“唱戏时代”发展到“演戏时代”，再发展到“演艺时代”，从传统的镜框式的剧场舞台演出模式里走出来，走进大剧院、小剧场等多样态的表演空间。如今，戏曲正面对着一个全媒体的演播时代。面对这样一个巨变的时代，很多戏曲人有点无所适从。不过，在罗怀臻看来，海派艺术一百多年的发展史为人们提供了足够多的经典。“为了适应时代变化，我们在主题表达、思想发掘、舞台呈现等方面不断探索新路径，形成新的创作风气，由此能够带动本行业、本剧种乃至整个舞台艺术、视觉艺术的突破。”

“承认经典并再造经典”，面对时代的巨变，唯有在继承的基础上不断创新，方能找到自己全新的定位。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报