“昆曲王子”张军表演《折桂令》。受访者供图

青年报记者 冷梅

4月22日，2023上海·静安现代戏剧谷聚焦“戏剧与城市——戏剧高质量发展与人民城市”主题，在静安新地标的苏河湾中心42层举办戏剧研讨活动。会场内来自苏浙沪的戏剧文学专家、文化传媒人士、上戏师生代表等汇聚一堂，围绕主题、打开话题，畅所欲言，户外万象天地公共空间，合唱舞蹈、戏剧戏曲、城市行走等精彩纷呈，与“一江一河”交相辉映，勾勒出上海城市的一道最美文化风景线。

戏剧成为塑造城市文化的重要载体

浙江大学教授、中国话剧理论与历史研究会会长胡志毅从节庆活动的社会性需求、演变史讲起，回顾了上海30年代艺术剧社、上海近二十年来文化节庆活动的发展沿革。再回到“戏剧、节日与城市空间”话题，认为戏剧节所具有的欢腾场面，符合人类的社会性精神需求，并将通过节日庆典最终成为一个群体的共同记忆，凝聚成为一种文化。上海·静安现代戏剧谷举办十多年，以创新精神勇立潮头、引领风尚，这已经足够影响一代人，久久为功必将成为城区的集体记忆。上海艺术研究中心副研究员杨子从“上海戏剧节展品牌发展十年”所彰显的独特性与持久活力，聚焦戏剧节庆的展演内容、品牌定位、办节机制的主体性内涵，认为在此基础上形成投入产出机制，并与城市文化形成良性的互构关系，将能开拓一条城市文化艺术生产力的可持续发展之路。

上海戏剧学院戏剧文学系主任陈军以“从场域视角谈戏剧高质量发展与人民城市建设”为题，分析了当前文艺创作存在“关注当下社会现实问题不足，思想性薄弱；原创能力不强，文学地位式微；精品意识不强，创作演出数量多，但能传下来的经典少”的现象，指出文艺创作如果一味讨好观众必将降低戏剧的品位和质量，如果过分重视票房价值和演出市场也不利于戏剧的健康发展，建议通过政府主导和体制建设，不断加大文化投入，增加硬件设施，降低票价等举措加大文化惠民的力度。

戏剧必须坚持底色勇于突破

上海戏剧学院戏剧文学系副主任李世涛认为，戏剧具有天然的“体验”属性，伴随着体验经济时代的到来、科学技术的飞速发展，戏剧的“体验”属性被不断强化和突显，并得以催生了一系列崭新的演剧空间和演剧形态，戏剧的应用场景因而更为广泛，从审美领域延伸到了日常生活领域，并深度参与了城市的文化建设，也更直接影响了人民对文化艺术的认知和接受。

上海市演出行业协会是全市约100家演艺新空间的行业管理机构，这些演艺新空间分布在商圈、楼宇、园区、剧场、书店、酒吧，甚至户外。会长韦芝从“人民城市”理念下的上海演艺新空间发展之路，畅谈静安作为街艺的首发地，也始终是新型演艺的创新地、引领地，未来将不断提升演艺资源、演艺空间的品质，共同助力上海亚洲演艺之都建设。静安是上海驻场演出高地，沉浸式戏剧《不眠之夜》、多媒体杂技秀《时空之旅》和舞剧《永不消逝的电波》都是由上海文广演艺打造、落地在静安的上海文化品牌。文广演艺总裁马晨骋聚焦“亚洲演艺之都和戏剧品牌”主题，以《不眠之夜》为案例，分享了如何利用演艺的附加值和连接感，联动多品牌、多社群，为都市文化消费体验赋能，以及“尚演谷”主题酒店、餐厅、酒吧、综合性娱乐空间的多业态融合成功经验。

戏剧将在全域全时全场景中发生

楼宇内专家学者热烈研讨“戏剧与城市”时，咫尺之间的“天后宫”古戏台上，同为2023上海·静安现代戏剧谷城市空间的专场演出，上海戏剧学院附属戏曲学校校长张军正携学校京昆表演、戏曲音乐、木偶、影视表演、音乐剧表演等专业师生及学校乐队，为观众演绎“戏剧嘉年华——艺术是什么”的昆曲盛宴，现场气氛热烈；石库门建筑群“慎余里”的弄堂里，上海·静安现代戏剧谷订制的国外优秀演出团队“木偶乐队”，正在与市民游客沉浸式互动演出；同在苏河湾的大悦城，“全城有戏”市民大舞台上，社区团队的合唱、舞蹈、时装秀轮番上演；历史学家和民立中学师生联手推出的“汇剧静安、全城有戏”沉浸式行走体验活动，以城市为大课堂，从美琪大戏院出发打卡“戏剧地标”，一路体验“戏剧巴士”，也来到现场观摩“昆曲王子”张军的演出，感受“戏剧之城”的独特魅力。

戏剧与戏曲是东西方文明在历史长河中凝聚的艺术精粹，传承与创新是过去与未来的友好对话，苏河湾以完善的城区形态，丰富的人文资源，多元文化的融合碰撞，成为跨时空的“城市会客厅”。正如南京传媒学院副院长、南京大学亚洲影视与传媒研究中心主任周安华所说，在上海发展进程中，“海纳百川、兼容并蓄”始终是海派文化的精髓所在，时至今日这样的精神仍然深深流淌于城市肌理，现场跨界又无界的交融，场外沉浸式城市空间文化体验，已经给出了“城市即舞台，全民皆主角”的“全城有戏”静安答卷、上海样本。

青年报记者 冷梅

来源:青年报