青年报·青春上海记者 陈宏

提到民乐演奏，最常有的思路就是复古风，衣袂飘飘，仙风道骨，高山流水有知音。不过，上海民族乐团作为海派民乐的代表，也一直在尝试另一条赛道。

5月27、28日，上海民族乐团原创音乐现场“爱我中华·大雅国风”《云之上——让听觉从东方出发》在1862时尚艺术中心预演，音乐有大量创新，现场更是像一场当代艺术大赏，青年报·青春上海记者发现，身着时装设计师设计的演出服上场的演员们，像是走了一场时装秀！

“我们很想突破固有的‘东方’听觉印象，构筑别具一格的声音图景，探索民族音乐当代表达的新路径。”艺术总监、上海民族乐团罗小慈团长告诉记者。

    融合不同民族113件特色器乐    

《云之上》是上海民族乐团委约的新作。继《冬日彩虹》后，暌违7年，乐团再度携手作曲家E.宋歌打造了这个海上民乐的全新品牌。作品极有特色，13位青年国乐演奏家、1位手风琴演奏家及6位歌者，现场演绎113件乐器，融合不同民族的特色器乐，打开一幅世界音乐的东方画卷。

众所周知，即使是对于职业乐团来说，打造一部成功的、能让市场认可的新作，也极为不易。自2月起，排练指挥彭菲和演员们就全身心投入，从个人训练到分组练习，再到排练厅里的集体磨合，他们和作曲家一遍遍分析每次排练的录音录像，交流探讨作品结构与难点。

记者了解到，《云之上》这部作品的难点之一，在于多声部旋律交织，对演奏家们的默契有很大的考验，“他们除了需要完美呈现各自的独奏片段，更要在合奏时彼此融合，呈现二十个人如一个人般的音色平衡”。因此，在排练和演出中，他们需要仔细听辨不同声部的衔接，观察彼此的动作和眼神，将每个人的呼吸和音乐情感相连接，还要兼顾和观众产生更加紧密的共鸣。

    考究的声光电营造想象空间    

《云之上》的预演，放在了如今已成为时尚地标之一的1862时尚艺术中心。众所周知，这里原是黄浦江畔百年历史的上海祥生老船厂，传统民乐和上海工业遗存改造的时尚艺术空间碰撞，自然呼吁更多的艺术创意。

上海民族乐团打破传统镜框形制，在剧场中央搭建全新舞台，将具有东方文化意象的“中国建鼓”置于副舞台，利用通道联接呈现自下而上的视觉延伸感。舞台导演龚玉娇与灯光设计曹炳亮根据音乐思维模式对现场灯光进行特别设计，光影与国乐交融，构筑渲染丰富的视觉感受，达到不同质感、意象的艺术效果，给予观众们充分的想象空间。

此外，音乐现场对音色极其考究。为此，它以独特的圆形声场造型，将表演区域与观众区域形成自然一体的演出空间。

为了创造出360度多维复合的沉浸式国乐体验，音响设计顾昱结合场地结构精心布置，“为了精确描绘出不同器乐的音质特性、层次变化与音色互动，我们为艺术家们配置专属传声器，数量达到53只，处理通道达到80路。除了36只扬声器精确覆盖每面舞台外，演出现场还特别加入了天空与后环绕扬声器，意在突出各章节不同的听觉情感。”

观看了首场预演的观众们，都表示这场音乐会极富想象力，现场声光电装置，能很好地让自己沉浸入音乐打造的“异度空间”。

    演员上台堪称一场T台秀    

无论是“复古派”还是“现代派”，不可否认的一点是，民乐演奏家们的服装，也是音乐现场不可或缺的重要元素之一，几乎可等同于音乐本身的重要性。而记者在此次预演现场发现，演奏家们上台时，堪称走了一场“T台秀”。

乐团方面透露，服装造型上，《云之上》汲取东方美学灵感，结合当代艺术审美，历经13次修改，6次试穿调整，服装设计黄婉冰和造型设计李琳洁为每位演员量身定制专属服装、发型与妆面。“艺术家们的演奏动作和与器乐间的共鸣，让我们想到以‘旋律起伏’作为系列设计的主要元素，通过浪漫飘逸、灵动优雅的层叠组合呼应音乐的多样性和动态性。为了保持服装与不同民族乐器视觉上的和谐，并在舞台场景中呈现时尚质感，特别选择了天然系面料和大地色系的有机色彩，与演出现场的灯光设计之美相互映衬。”

这样的创新尝试，也得到了各界的认可。1862时尚艺术中心董事总经理李艳说：“2023年，1862时尚艺术中心开业五周年之际，提出了构建发展新角色，致力于突破剧场单一身份，建立‘空间+平台+生产’的多元角色。与上海民族乐团共同合作的《云之上——让听觉从东方出发》，让1862驻场+沉浸的2.0内容在新阶段也得到了巩固和升级。”

而预演首场也吸引了来自“老外讲故事”俱乐部的成员们。这些来自不同国家、陶醉于国乐之美的外国友人，在演出后纷纷上台和演员们互动交流，表达对这一新创国乐作品的喜爱。据悉，此轮预演后，上海民族乐团将根据现场效果与观众反馈不断打磨、优化精进，《云之上——让听觉从东方出发》将于今年11月正式首演。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报