作为一个立足于国际视野，努力打造中国与世界设计界交流的盛事，“设计上海”迎来了它的10周年大庆。走进第十届“设计上海”展会现场，映入眼帘的是摩肩接踵的人群和无处不在的国际先锋设计语言。

这次展会，别出心裁地设置了展中展，比如呈现了27位设计师及艺术家作品的“‘融·编织’设计展”，“新开物neooold”的“卧虎藏龙”主题等。与一般展会以企业或设计师个人为单位不同，展中展的形式使得更多的设计师以集群的方式出现，用“新开物neooold”策展人陈旻的话来说，同一手法或同一主题集群，形成了设计的“江湖”。

青年报 杨颖 记者 孙琪

“拿手去思考”

陈旻，80后优秀设计师，通晓六国语言，毕业于科隆国际设计学院、荷兰埃因霍芬设计学院，多次荣获红点、IF等各类设计专业奖项，代表作“杭州凳”被蓬皮杜中心（巴黎）收藏。此外，他还多次担任多项国际设计奖项的评委。站在这样的高度，陈旻并不缺少设计师所需的资源，担任“设计上海”中“新开物neooold”的策展人，在“设计上海”执掌“江湖”的小小一隅，目的何在？

陈旻告诉记者，设计和创意发展到今天，很多界限开始被打破，以前壁垒分明的艺术、设计、工艺等领域的界限逐渐模糊，甚至重合。他认为，这样的融合是设计发展所呈现出的非常和谐的新方向。因此，以前不太引人注目的工艺师受到了关注。陈旻以一个设计师的细致，观察到工艺设计师这个群体尽管长期专注于自身技艺，埋头苦干，但他们缺少与世界交流、沟通的平台。

“新开物neooold”打造了一个平台，把优秀的手工艺艺术家带到平台上来，让他们有更高、更大的展示舞台。在陈旻看来，很多手工艺艺术家都是高手，就像《卧虎藏龙》中那些默默无闻但技艺高超的江湖高手，正因如此，这个展中展便得到了一个很“江湖”的名字：城市山林，卧虎藏龙。陈旻很看好那些“精耕细作”的工艺师，有这样的执着，就会有无限可能。

在信息化、智能化浪潮席卷而来的当下，陈旻并不反对将人工智能运用到设计中，但是，他认为设计是人类的创造活动，对于设计师来说，打造一件好作品，不但要用脑思考，还要“用手思考”，设计师需要用手将自己的独家创意完美地呈现出来，这才算完成了一个设计的闭环。所以在陈旻看来，就目前的情况而言，人工智能其实尚无法取代人类的创造，更无法取代设计师用来“思考”的手。

在他看来，人工智能介入，更多实现的是商业化的快餐式设计，无法产生真正令人震撼的伟大作品。相比人工智能的运用，他更看好的是慢工出细活，是“拿手去思考”。

对于陈旻来说，现代化的工具不能代替设计师的创造，不过，他并不排斥使用这些工具。展厅中，观众可以看到一块“太湖石”，这是他和王杉一起运用数字化技术，将太湖石造型模块化，然后再用铜艺做出一个个组件拼装起来的，作品命名为《无石》，很传统，也很现代。

“做自己的甲方”

入行至今，陈旻几乎尝遍设计行业的酸甜苦辣，也经历过绞尽脑汁的创意设计，却一次次被客户否定的辛酸。陈旻说，做策展人，他有一点点“私心”，那就是把那些被客户否定的优秀作品再拿出来，“秀”给观众看，不仅是为了自己，也是为了帮助参展的工艺师得以“复活”他们心目中的好作品， “做一次自己的甲方”。于是，一批年轻的设计师聚集到了陈旻这片“卧虎藏龙”的“竹林”中。

方囡是栖身于“竹林”的青年设计师之一。学生物专业的方囡执着于编织。起先，她也像很多“非遗迷”一样，希望从非遗手工艺中获得灵感。但她后来发现，很多非遗的手工艺已经无人继承，相反，民间却有着为数颇丰的手艺。因此，她从非遗的追寻者，转变为民间手艺的收集者。方囡用最简单的编织方法，编出美丽的装饰图案，然后将技术教给浙江农村的农民，帮助农民实现在家就业。

对于方囡来说，编织只是一种工艺，在她的巧手之下，几乎万物皆可编。比如绳编、竹编、藤编，甚至将花梨木用激光切割成薄片也可以用来编织。于是，在她的手中，经过编织的不同材料显现出完全不同的质感，最终成了一件件用于室内装饰的工艺品。

在这次展会上，张晨和张德带来了他们精心设计制作的室内装饰设计作品：《流动》。或方或圆的白蜡木构建上，立体波纹如涟漪般层层荡开，这使得结构稳定的几何体构建产生了特殊的视觉效果，观者如见水波涌动，自然意向被两位设计师演绎为艺术形态，匀称、高低错落，极具美感。

杨玲，自号“四疯”，祖籍四川，2012年为了完成毕业创作来到景德镇。用杨玲的话来说，在这个地方他体会到了“如鱼得水”，毕业后便毫不犹豫地留了下来，哪怕初到景德镇时，他每个月只有500元生活费，却“特别开心，一直坚持到现在。”杨玲说。

既在景德镇，杨玲的创作也以陶瓷为基本材料。旁人眼中的“泥巴”总能在杨玲手中变出些不一样的效果。在展厅墙上，记者看到了一组圆盘装饰，红黑两色，颇像漆器。杨玲告诉记者，这本想用作茶碗托盘，作品完成后，太太觉得不适合，于是他就干脆拿来做墙饰了。将陶瓷做成漆器的效果，是杨玲的“绝活”，曾经有位漆艺专家在看到杨玲的作品后“一时技痒”，便以陶瓷为胎，以漆为面，完成了一件亦瓷亦漆的作品。

看着这些年轻设计师神采飞扬的面孔，看着他们那些已然有几分名家风范的作品，看着整个展区那恍如竹林的装饰，突然觉得，“卧虎藏龙”四个字用在这里倒也颇为真切。

除了那些年轻的设计师，这里还有来自世界各地的多位名家大腕。陈旻的“汉字系列”则以主心骨的姿态撑着场子，他的工字桌从中国古建筑的梁柱结构脱胎而来，以其强大的构建能力，成为陈旻手中全新的立体元件。而他的工字架，将多个“工”字单元组合搭建，生成能够无限延伸的展示架。

前辈很谦逊地与年轻人站在一起，将自己的作品和“后浪”们的作品摆在一起，相互映衬烘托，陈旻心里想的大师与工艺师的结合大概有了轮廓。而有了这样的搭配组合，才真的有了“卧虎藏龙”的境界。

青年报 杨颖 记者 孙琪

来源:青年报