青年报·青春上海记者 陈宏

走进上海交响乐团音乐厅的大堂，打开手机就能步入“元宇宙”，置身璀璨星空；移步到音乐厅，00后指挥家金郁矿首次执棒百余人编制的上海交响乐团，先后演绎了跨界音乐人王斐南的《三体》主题幻想曲、青年作曲家梁皓一及冰岛作曲家安娜·索瓦尔斯多蒂尔的同名作《元宇宙》、霍尔斯特经典的《行星组曲》，用不同时代作曲家对浩瀚宇宙的想象，让市民和观众感受到宇宙的魅力。

7月7日，以“世界有声，宇宙有光”为主题的2023上海夏季音乐节（简称MISA）在一场充满太空感的音乐会中拉开帷幕。接下来至7月20日，在捷豹上海交响音乐厅、上海城市草坪音乐广场和位于黑石公寓的第三空间，将同步呈现来自国内外的30场不同形式的精彩演出，为上海市民和观众营造一个艺术感十足的夏天。

     用《三体》《元宇宙》打开音乐未来    

始终坚持扶持年轻艺术家、全力托举新星的MISA，7日晚的开幕音乐会，从作曲到指挥，都是年轻阵容，85后、95后甚至00后，“新”意十足。

本场音乐会的开场曲是青年作曲家王斐南根据热门电视剧《三体》配乐新创作的主题幻想曲。继去年给观众留下深刻诙谐印象的《时间之轮》后，王斐南再度以一种“叛逆”的创意姿态，将影视原声中的《时间的尽头》与《未知的那一天》予以“幻想曲”发展，通过融入前卫音乐与电子音乐的风格，甚至融入中国民间素材，在声响中重塑宇宙、生命和意识，描述三体世界的浪漫和悲欢。

“我非常喜欢陈雪燃的两首歌与《三体》原著，但我觉得如果直接改编，或者说移植成管弦乐的方式，我认为意义不大，因为这首作品本身就有管弦乐配器。最终我引用了这两首歌中的旋律与一些动机，然后把它‘基因改变’或者叫‘结构重组’。”王斐南说。

紧接着的是冰岛作曲家安娜•索瓦尔斯多蒂尔的《元宇宙》，作曲家自述标题中“元宇宙”的想法源自“一种坠入黑洞，超越到另一侧，到达谁不知道、且也无法控制的地方”，音乐中充斥着浓浓的神秘力量，交响乐团在此重生为自然有机体，并在作品中把时间淡化至不存在。另一首由青年作曲家梁皓一的同名作《第一交响曲：元宇宙》（第一乐章），则展示出在他心中的另一幅图景，他擅长“将声音影像化”，他认为“元宇宙是具象、可感且触手可及的”。

音乐会的压轴之作是霍尔斯特经典的《行星组曲》，本场音乐会选取了《海王星（神秘主义者）》《天王星（魔术师）》《木星（快乐使者）》和《火星（战争使者）》四个乐章，以庞大的编制和华丽的旋律线条渲染出寥廓的音响空间，带领观众在音乐中“星际穿越”，畅想未来。

如今已经被不少观众熟悉的青年指挥金郁矿，已经是连续第三年参加MISA。“MISA带给了我翻天覆地的变化，之前我是作为我们新古典室内乐团的指挥来参与，我和我的团队一直将参加MISA视为年度最重要、最具挑战的任务，直到今年首次执棒上海交响乐团这样的大乐队，还是演开幕音乐会，”金郁矿告诉记者，自己刚刚接到余隆总监和上交交办的这个“任务”时，“感觉非常害怕，甚至没睡好！”

然而，上交给了他巨大的鼓励，每次排练完，团员们都给予他热情的掌声，“这让我感觉非常温暖”。三天的排练，他说自己走了三年，“现在觉得，对我来说，每一步都是一个极大的跨越，我现在可以很高兴地说，我很不满意自己2021年在MISA的演出，这就说明，这三年间我在不断进步，也是3年来MISA带给我的成长与改变。”

    名家经典和跨界将在这里有机融合    

开幕后，MISA将迎来更多的重磅演出，名家经典、古典跨界等不同类型的演出，将为上海市民带来丰富的夏夜文化生活。

重磅的闭幕音乐会将在7月20日上演，由上交音乐总监，同时也是上海夏季音乐节的发起人余隆指挥上海交响，携手传奇钢琴家殷承宗演绎《黄河》，作为中国音乐史上极有影响力、演奏次数最多的一首钢琴协奏曲，《黄河》已经成为中华民族的精神象征，2023上海夏季音乐节将在这家喻户晓的豪迈旋律和壮阔意境中闭幕。

此外，来自纽约爱乐的音乐家时隔三年再度来沪，在让观众领略来自“纽约客”的贝多芬、巴伯及伊贝尔的多部室内乐作品之余，他们还将为上海乐队学院的学生面对面授课、联合排练，并同台演出；被托斯卡尼尼称为“全世界最好的室内乐团”——意大利音乐家合奏团，也将亮相MISA，作为仍然活跃在舞台上最老牌的室内乐团之一，该团因复兴了原汁原味的巴洛克音乐而备受乐迷追捧，7月9日，他们将在MISA现场致敬威尔第和维瓦尔第，让上海乐迷领略18世纪意大利音乐的纯正魅力，此外他们还将在城市草坪音乐广场上演绎皮亚佐拉。

作为单簧管传奇家庭中的哥哥，维也纳爱乐单簧管首席丹尼尔·奥滕萨默将和柏林爱乐大提琴演奏家斯蒂芬·孔茨及钢琴家克里斯托弗·特拉克斯勒来到MISA，三位自幼相识的奥地利艺术家将以“奥滕萨默单簧管三重奏”的形式，向单簧管、大提琴和钢琴三重奏的浩繁曲目发起挑战，上演布鲁赫、勋伯格和泽姆林斯基等作曲家的重奏作品。

申城乐迷熟悉的著名指挥家大卫·斯特恩也将回到MISA，苏黎世国家歌剧院乐团最年轻的首席王晓明将来到MISA在弓弦之上展开“歌剧幻想”，让观众聆听一次小提琴版的《魔笛》《茶花女》。从英国起步的“极光打击乐二重奏”，在足迹遍布欧洲各大音乐节后，首次登台MISA舞台，除演绎马林巴等传统打击乐，他们或以木棒敲击地板，或以手拍弹发响，展示万物皆可打击的音乐趣味。

此外，MISA每年以“为古典加料”的态度，不断扩展音乐及艺术的边界。今年，由大管、小提琴、羽管键琴等古典乐器和笙、扬琴、中国大鼓同台对话的“笙管和鸣”，谭盾《敦煌三琶》、维吾尔族民间音乐、潮州音乐对应“极简大师”史蒂夫·赖希的“南腔北调”，竹笛和长笛深情对唱的“空谷回音”组成的三场“无问西东”音乐会，以及古典吉他演奏家杨雪霏和琵琶演奏家孙莹在两件西东拨弦乐器上的对话，都备受乐迷和市民期待。

MISA是个魔盒，装着艺术的无限可能。除了现场音乐，每年的“艺术装置”也是观众争相拍照的打卡胜地。为配合“世界有声，宇宙有光”的主题，MISA将今年的主视觉3D打印，把各式乐器、宇航员、星球、VR眼镜等橙色模型板件玩具被组合在一起，如“自由拼装”的玩具，充满未来感和趣味性。除此，观众还可以扫描二维码通过进入MISA虚拟世界，在“AR互动装置”中自主选背景音乐、下载海报、合影、玩游戏，感受“C位”视角的声景交互体验。

​青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报