青年报·青春上海记者 冷梅/文 常鑫/图、视频

当西方名画遇见上海，它们一次次地制造了现象级的观展热潮。今年5月，在上海博物馆举行的英国国家美术馆珍藏展“从波提切利到梵高”，创造了超42万人次的中国博物馆收费特展观展人数新纪录。今年暑假，申城各大艺术场馆迎来各路观展大军。上海以丰富的艺术资源和底蕴，塑造了一张城市软实力的名片。

据悉，正在外滩东一美术馆火爆展出的“波提切利与文艺复兴”大展将延展到今年10月15日。东一美术馆作为上海一家民营美术馆，近年来，因策展“莫奈日出印象”“莫奈与印象派大师”“意大利卡拉拉学院藏品”“法国现代绘画”等重量级国际大展，收获了艺术圈内的高口碑。

本期上海文化Talk，青年报·青春上海邀请东一美术馆执行馆长谢定伟，从策展的角度深入解读波提切利与他的时代，以及上海艺术生态与公众美育的二三事。

青年报：此次“波提切利与文艺复兴”大展，最重磅的几件作品是什么？

谢定伟：这个展览的主题是文艺复兴，展览来自意大利乌菲齐美术馆，其馆藏非常丰富。“文艺复兴”中最特别的亮点就是波提切利。2020年，展览先到香港，之后来到上海。

展览的最大亮点就是把波提切利放到了欧洲文艺复兴的大背景之下。第一部分讲的是名城与豪门，名城指的是文艺复兴的发源地和所在地佛罗伦萨，豪门就是美第奇家族。正是得益于美第奇家族的捐赠，才有了乌菲齐美术馆。乌菲齐美术馆不在罗马，在佛罗伦萨，因为当时美第奇家族捐赠时的要求，就是这些艺术品不能离开佛罗伦萨。

第二部分讲的是文艺复兴如何深入百姓生活。它还是以宗教为主题，当时文艺复兴注重人的价值和人文精神，但它仍然是以宗教为主题，让很多宗教规化进入到了家庭，不再只是存在于教堂里。

第三部分讲的是文艺复兴与古代文明的关系。所谓文艺复兴，它是复兴古希腊、古罗马对人文以及人的价值的重视，复兴的主要是这一块。当然文艺复兴其实面很广，不仅仅是艺术，还包含哲学、文化等各个方面的内容，但艺术是看得见的，大家对名画家普遍比较了解。

第四部分波提切利才压轴登场。这次展览波提切利有三幅画值得重点关注。第一幅是《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像》，这位女士号称当年佛罗伦萨第一大美女，15岁就嫁进佛罗伦萨一豪门，23岁不幸去世。

根据我们今天了解的情况，波提切利是她的粉丝，她也是波提切利的“缪斯”女神，波提切利一生都没有结婚，也没有后代。但是他所有的重要作品里，比方说，对维纳斯的描写以及对女神形象的描写，都是以西蒙内塔为原型的。

第二幅重要作品是《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》，这是波提切利最著名的作品之一，画的是古希腊神话。现在一般我们认为，除了他的《维纳斯的诞生》和《春》这两幅作品，第三幅描写古罗马神话故事的重要作品就是它了。

这幅画轻易不离开佛罗伦萨，十几年前曾经去过日本，后来有一次去过英国V&A博物馆，此次能够来上海展出非常不容易。艺术史论家以及中国艺术史圈子里的人看到这幅作品，会非常激动。

第三幅重要作品就是波提切利的《三博士朝圣》，它是圣经里的故事，据说波提切利画过7幅《三博士朝圣》，这次展出的一幅是他最著名也是最出色的一幅作品。这幅画是在他30岁左右完成的，正是其艺术巅峰期。

他把美第奇家族中的重要人物的肖像全部画进了这幅作品里，包括老科西莫第一代、第二代、第三代，他的孙子洛伦佐。美第奇家族因此成为佛罗伦萨最重要的家族，其中的关键人物就是洛伦佐，中文翻译称他为“伟大的洛伦佐”，洛伦佐的三代、弟弟以及叔叔5个重要人物，他们的脸部原型都被波提切利放在了这幅作品里。艺术史论家能清晰分辨出这5个重要人物分别处于画中的什么位置。最重要的3位博士，都是以这个家族的人物为原型的，用现在的说法就是“植入广告”。也可以说，是波提切利对美第奇家族的“投名状”。

这幅画还有一个特点，就是波提切利自己也入画了，画中最右边一个站立的人物，他的脸并没有朝向耶稣圣子，而是面向观众，这幅画也是波提切利留下来的唯一一幅自画像，他没有另外再单独画过自画像。除了他自己，这幅画里还有两个人物脸部面向观众。他对其中每一个人物的脸部、服装和形态刻画都花费巨大心血，亮点很多。

青年报：普通观众如何能顺畅观展？

谢定伟：可以仔细看一下展览墙上的文字，另外，我们还安排了语音导览，图文并茂，有很多延伸阅读的内容，在手机里可以轻松收听，展览结束回到家以后也可以反复回听，公众通过这些方式可以很深入地了解这次展览，深入了解波提切利以及文艺复兴的背景。

青年报：文艺复兴究竟“复兴”了什么？

谢定伟：我觉得，我们的“波提切利与文艺复兴”是一个波提切利的主题展，波提切利的重量级作品非常多，整个展览以文艺复兴为主题，我相信通过该展览，观众对波提切利以及当时文艺复兴在欧洲发展的整个脉络，还有美第奇家族对文艺复兴的推动作用都能有比较清晰的认知。

文艺复兴的概念非常大。这个展览聚焦文艺复兴初期，艺术人文思想刚刚进入到市民的生活中。此外，波提切利的两幅代表作《维纳斯的诞生》和《春》被公认为文艺复兴的标志性作品。

青年报：上海艺术展大热背后释放了哪些信号？

谢定伟：经历疫情3年之后，目前上海很多艺术场馆纷纷铆足了劲，准备大干一场。艺术市场观展供需两旺，在上海逐渐形成了现象级的观展热潮。这种现象能持续多久，不得而知。

但同时也有一些问题值得我们去思考。一下子涌现出这么多的艺术展览，甚至有些展览的主题比较接近，作品可能处于同一历史时期，策展内容也比较接近，对观众来说，有些眼花缭乱。但是我觉得，观众不一定非要纠结于此。它们可能都是文艺复兴时期的，都是古典主义，西方的经典作品，在有余地的情况下，为何不多看一些优秀的作品呢？就像我们吃饭一样，某一种菜系我们也可能会经常吃，我觉得这也很正常。

但有一点我比较担忧，在激烈的市场竞争背景下，更多的场馆参与进来，我们相对较高的成本，体现在票价上，带给我们更大的生存压力，但在另一方面其实是逼迫东一美术馆必须去做高质量的展览。其实，每一次展览对于我们来说，都是一次压力测试。而就整个上海的艺术生态而言，最良性的结果还是每个场馆形成自己的差异性，最后实现公众各取所需，百花齐放。

青年报：东一美术馆的愿景是什么？这个目标如何嵌入公众的美育教育？

谢定伟：文化事业本来就不是一朝一夕的事，对公众的艺术熏陶、艺术方面的推广是一个长期过程。我们不希望东一美术馆一遇到收支压力，就立马不做了。虽然实际面临的困难很多，但是我们希望能坚持下去，我们也坚信上海的艺术生态会越来越好。

青年报·青春上海记者 冷梅/文 常鑫/图、视频

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报