难度爆表的瓦格纳歌剧《罗恩格林》来了,许忠:上海开埠以来首次!
2023-08-29 文体

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频

当女中音歌唱家海克·韦塞尔斯唱完自己无比高亢的选段,指挥家许忠激动地大吼一声,从排练厅的指挥椅子上弹了起来!

“瓦格纳的歌剧都难,最难唱的就是从这一部《罗恩格林》开始的,它对歌唱家的音域要求太高了,唱男低音的要能唱到男中音的最高音,唱女中音的也都是得是女高音,就是你必须高低都可以,”9月17日、19日,由上海歌剧院、上海大剧院联合出品,巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》将登陆上海大剧院,8月29日,该剧向媒体开放排练时,许忠给记者详细解释了这部剧的艺术价值和难度,“这部剧的这个版本,可以说是上海开埠以来首次演。太难了!”

  ※  “我可太难了”  ※  

《罗恩格林》是理查德·瓦格纳的一部三幕浪漫主义歌剧,首演于1850年。脚本取材于德国中世纪天鹅骑士传说中的一部分,在这部作品中,瓦格纳已经展现出他为具有神话色彩的历史故事配乐的杰出才能,生动地描绘了一幅德国中世纪的传奇景象,并将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人声、造型艺术等等全部纳入了他的音乐戏剧,“乐剧”特征已经开始凸显,初步完成了其理想中对于歌剧的所有改造。

“今年正值瓦格纳诞辰210周年,上海歌剧院特别推出瓦格纳四部浪漫主义歌剧中的最后一部、也是其最著名的歌剧之一《罗恩格林》。”作为本次演出的指挥,上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠介绍说,“这部作品精神内核的悲剧性、严肃性,以及戏剧与音乐紧密结合的复杂性,让这部作品的演绎与诠释难度达到了相当高度,不仅是指挥、歌唱家的试金石,也是对合唱、乐团及整个制作团队综合实力的考验。正因如此,此次上海歌剧院与巴伐利亚国立歌剧院的强强合作就更值得期待。”

这次的国际主演团队,不乏世界顶级的瓦格纳歌唱家,其中饰演罗恩格林的斯特凡·温克就是当今杰出的瓦格纳戏剧男高音之一,他出演过无数的瓦格纳歌剧角色,与英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等世界顶尖歌剧院合作过各种不同的版本。这次来上海,他住在上海歌剧院附近的静安寺一带。

“从酒店出去能看到,高楼林立的现代都市中间,还有一座古色古香的静安寺寺庙,觉得很有特色,”但也仅此而已,斯特凡·温克告诉记者,“来上海后,我一直忙于排练,根本来不及参观这座城市。瓦格纳的歌剧确实很难,就像唱到第三幕第一场开始时的混声合唱《婚礼进行曲》时,因为前面已经唱了太多的咏叹调和重唱,这时候无论是我的嗓音,还是我的大脑,都已经比较疲劳了,但这是全世界观众都耳熟能详的曲子,大家甚至都想跟我一起唱,在这个关键点上,我完全不能松懈下来。这对经验、嗓音的要求,都会很高,即使是我,也会觉得很难。”

  ※  和国际顶尖剧院平等合作  ※  

当然,瓦格纳的歌剧从来不仅仅是因为难而出名,它通常编制十分宏大,给人难以言喻的辉煌感。在中外文化交流恢复后,上海歌剧院积极加大了和国际著名剧院的交流合作,这次《罗恩格林》合作的巴伐利亚国立歌剧院,是声名显赫的世界著名剧院之一,这也是他们首次与中国院团合作。该版本去年已在巴伐利亚国立歌剧院完成了首演。

作为世界顶尖歌剧院之一,巴伐利亚国立歌剧院是集中上演德国作曲家及德语歌剧的重要舞台,这其中便包括瓦格纳。值得一提的是,这里还是《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》以及《尼伯龙根的指环》前两部《莱茵的黄金》和《女武神》等瓦格纳歌剧的首演地。

对于这次与巴伐利亚国立歌剧院的合作,许忠院长透露,这次的合作缘起于五年前,当时的畅想终于在今日发出了回响:“这一版的《罗恩格林》去年在巴伐利亚国立歌剧院首演之后反响非常热烈,继9月上海首演之后,我们也将享有整个大中华地区的演出版权,成为上海歌剧院的经典保留剧目之一。这个合作模式也是新时代下中国与世界平等合作的新探索,力求以更自信的姿态与世界对话。未来的国际合作中,上海歌剧院将更加积极地参与剧目制作的各个环节,在与国际顶尖剧院和艺术家们碰撞、激发更多艺术设想与灵感的同时,也以更加自信的姿态展开更多平等开放的艺术对话。”

“平等开放”是上海歌剧院合作的前提。“除了联合制作,我们这次的合作,更多的是艺术上的碰撞和火花上的碰撞,对方非常尊重中方的意愿,对中方在艺术高度上也充分认可,也因此我们才会一直将合作谈到了2025年,接下来中方制作的歌剧也将会带到巴伐利亚国立歌剧院去。”他说。

两家知名歌剧院合作的该版本制作,相当豪华。从阵容上,它相当国际化,且实力雄厚,除了执棒的许忠之外,导演科内尔·蒙德鲁佐曾获浮士德戏剧奖和国际歌剧奖提名,导演的电影作品也多次在戛纳电影节上亮相;在舞美上,不同于传统的充满铠甲、利剑的表现形式,该版本非常新颖、前卫,其总体视觉形象,呈现出局部写实的现实主义风格。这种形式的舞台可以不依赖布景的迁换形成演区的变换。观众的注意力能够更加集中到演员的表演上,使演员的表演成为戏剧舞台的中心。

这次亮相上海演出的舞美将原汁原味还原巴伐利亚国立歌剧院去年底首演的制作,并由上海歌剧院舞美制作团队负责根据上海大剧院的舞台特点全新打造。从图纸到舞台,两国的团队在线上保持密切沟通,德国的专业技术人员还将现场参与到灯光制作中。目前,各幕大场景框架已基本制作完成,9月初将首次组装完成。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报

返回上页 回到首页

青年报社 版权所有

广告热线:021-61173717 | 违法和不良信息举报电话:021-61177819 / 61177827 举报邮箱:services@why.com.cn    测试版