青年报·青春上海记者  冷梅

8月27日，位于上海文化广场新的小剧场空间里，一对一治愈剧场《一个人的游戏》和《一个人的微笑》完成了2135场演出，代表上海首轮驻演正式收官。自2023年2月25日开演的6个月以来，该剧累计演出183天，7000名观众在充满浓烈情感的空间里，和演员一起共同完成了一场实验性的戏剧体验。

一对一治愈剧场即将收官的几天，观众特别的多，甚至很多人拖着行李箱放下各自的“社会角色”从外地专程而来。因为私密、惊奇、惊喜，属于每个人的体验，都是独一无二的。

观众唯一，体验感也唯一，作为沉浸式剧场体验的重要一方，观众塑造了剧情走向，也在一对一的互动过程中，发现了那个“隐藏”的自己。一对一治愈剧场迅速出圈，口碑效应持续发酵。更多正处在人生十字路口的普通人，带着未知和好奇走进剧场，感受到心灵被治愈，也为人生拓宽了全新思路。

  ◆ 只消30分钟，走进魔法时刻 ◆  

《一个人的游戏》《一个人的微笑》中文版由上海文化广场与抱风屿Tempest Projects制作出品，仙童戏剧联合出品，原版由比利时先锋实验剧团Ontroerend Goed创作，曾横扫国外艺术节，吸引数万观众观演。

业内人士认为，两部戏之所以能脱颖而出，在于“每次仅开放一名观众入场”，对每个人来说，仅仅30分钟的戏剧初体验却收获了一场独一无二的专属记忆。

在《一个人的微笑》中，观众会被蒙上双眼、绑上双手，坐在轮椅上，被推进一间房间。置身黑暗中，人的听觉、嗅觉、味觉、触觉等感官就会被前所未有地调动起来，让观众在想象中“看”一场戏，感受未知和陌生人的“试探”。

而《一个人的游戏》，则是由演员在预设的几个空间动线里，一步步引导观众与之进行对话，以他方视角揭开一个全新的自己。在只属于“我”的时间和空间里，观众可以深度挖掘自身，拥有一个从未想过的平行人生。

青年报·青春上海记者从主创团队处获知，走进一对一剧场的观众，和原本就在剧场里的戏剧或者音乐剧观众群并不重合。这些好奇者，也许是第一次走进剧场，他们的身份和职业变得更加多元，有心理咨询师、医务工作者、设计师、建筑师，也有教师和艺术家。

在分别参加过两轮深度体验之后，记者对这两部小戏的直观感受便是，它们更像是个人的“树洞”和秘密小屋，一个以“微笑”的方式蒙上双眼，换一种视角审视周遭；另一个则是和自己捉迷藏的“游戏”，打开属于自我的隐秘角落。不同的人生、不同的社会角色，大家在剧场中短暂相逢，迎接生命的一次“刮骨疗伤”。

  ◆ 演员与观众，共赴一场冒险 ◆  

实验先锋意味着曲高和寡？互动游戏就是纯粹娱乐？沉浸式戏剧只能体验场景？人们离开剧场时收获了什么？空间怎样可以更好地被使用？一系列的疑问，在参加《一个人的游戏》《一个人的微笑》时迎刃而解。

“从看演出到主宰演出，它是一对一，但不是独角戏。如果没有观众在场，一切也就不成立。”两部戏的制作人翁世卉解读道，被互联网和疫情改变的当下，越来越多的观众渴求真实，渴求独一无二、直面交流带来的直观感受。针对少量、特定，甚至一个观众而定制的戏剧体验越来越多，观众成为戏剧发生（或不发生）的主导。

可以说，过程中，演员与观众一起，共赴一场冒险。观众与现场的演员共同承担创作风险，作为创作过程中唯一参与的人，观众也将成为唯一一个真正艺术在场的当事人，且这个秘密最终归于剧场内，不为外界或是其他人所知。

“在完全陌生的环境里，和完全陌生的人直接建立信任和连接，无比真诚。”“好久没有被人好好地、认真地喊过名字了！也好久没有人认认真真听我讲话了！”“感受到被温柔以待，更要好好爱自己，爱这个世界。”……走出一对一剧场的观众如是说。

在这里，有人哭过，笑过，流泪过，感动过。但是，走出剧场，回到现实世界，这些生活中普通的个体内心深处承载着满满的爱，再次信心满满地出发，变得更真诚、更勇敢、更坚定、更开放。

同样，剧中的演员也经历淬炼与重塑。一位演员分享了她跟若干观众互动后的感受：“我发现，我可以真正地看见观众了！他们善良、可爱、温柔，他们会焦虑，会彷徨，会自我怀疑，他们有时不够自信又会对不自信的自己满是责备，他们对未来充满希望，又会对未知充满恐惧。我努力让自己无条件地接纳这一切，消化属于他们的细节，尽力让自己成为他们一瞬间的影子。于是，我得到了我的礼物！我看见他们时，也开始更多地看见自己。我接纳他们时，也开始更好地接纳自己。”

这场冒险成为了一个奇妙的循环，照见别人，也看见自己。

  ◆ 浸入现场，挑战无处不在 ◆  

当观众走出剧场，真正的旅程往往才刚开始。标配的舞台空间，却并非单纯的复制粘贴。E人和I人也许会形成截然相反的反馈。于是观剧后的反应千人千面，恰恰都是性格或是情绪状态的心理映射。

很多观众体验完两部剧后久久不愿离去，有些需要平复心情，有的需要爆哭，有些想用自己仅存的一些理智拼命复盘，有些素不相识的观众看完后聚在一起相互倾诉、讨论，有的观众冲出来就向工作人员索取拥抱，也有的观众像炸了毛的猫一样，感觉自己被冒犯，或是因自己超越了某种边界而内疚，这样的经历，发生在本就充满假定性的剧场里。

由制作团队组成的“值班君”常常看到观众们不为人知的另一面。一位制作伙伴分享道：“观众的反应很真实，这种人类的多样性，情绪的不可参照性，未知的边界感，内心的渴求、欢喜、疑惑、不解、感动、震撼……都太不一样了。”

8月23日，一对一治愈剧场团队邀请了心理大咖叶斌参与对话，观众报名瞬间爆满。在一对一治愈剧场不能剧透的挑战中，叶斌用他丰富的专业知识回应了观众的提问，提供了诸多深入浅出的有效工具，例如“投射”这一心理防御机制如何在两部戏中产生作用。对话后，不少观众表示通过这场对话厘清了这两部戏想要表达的内容。在观看戏剧数月之后，刷新了对它的认知，这种感觉好似多年前射出的子弹，如今正中眉心。

说是冒险，完全不为过。在《一个人的微笑》中，被蒙上双眼捆住双手，置身黑暗与不确定中，挑战的是一个人的身体边界以及心理边界。有陌生人在耳边的呢喃、肢体的微小接触、温暖柔软的双手……剧场里还有一些奇怪的数据：咖啡粉2290g、盐2400g、巧克力6905g、姜饼8780g、洗手液7500g、纽扣电池304个，这些道具都会在不经意间进入观众的“想象”空间，让参与过的人会心一笑。

  ◆ 实验性颠覆性，剧场存在的理由 ◆  

比利时Ontroerend Goed剧团创团成员、《一个人的游戏》主创之一乔什·斯梅特认为， 一对一剧场用一种激进的方式打破了剧院的“第四堵墙”，“它完完全全被观众所掌控，存在于观众的感受、解读、互动之中。它就像一面镜子，告诉你：你是谁，你与他人以及这个世界的关系。”

谁是旁观者，谁是亲历者，你是谁？旁人眼中你又是怎样？剧场互动中一些微妙的环节，可以延展的视角过于丰富，甚至让人在描述它的体验时会有一些词穷。这些过程，帮助观众全身心地打开自我，去走近陌生人，去观察一段新的关系，去体会曾经被忽略的那一个个生活碎片。而其间，这些情感的链接，或者说情绪的流动，是ChatGPT万万做不到的。互动也好，抗拒也罢，恰恰正是观众内心现状的一种“投射”。

结束了“游戏”，记者在体验中与一位演员角色扮演的“我”再次重逢，走出剧场大门的瞬间，“镜中”那个被复制后的“我”，并未言语，只是给出了一个“加油”的手势。那一刻，只感到内心被狠狠地戳了一下，立刻获得重新出发的能量。也许，一对一治愈剧场的价值正在于此，陌生人之间的“隔空拥抱”如此温暖，彼此治愈。

一位观众留言时感慨：“这是一段绝妙的旅程，也许它的体验会像一束光，在任何时候都会自主地照进你的世界。”今天，上海的剧场和新兴演艺空间层出不穷，设施优良，比起这些外部实力，那些实验性的、颠覆性的作品注入，才能为空间赋予“灵魂”。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报