青年报•青春上海记者 冷梅

“这世道坏人都抓不完，好人还犯错，啥时候是个头啊。”这是悬疑剧《生吞》序幕的一起案件，也是办案民警冯国金酒后的一句感叹。三面灰色水泥墙配上冷峻的灯光，一段好人作恶案的对手戏为开场拉满了悬疑氛围。

这部由上海话剧艺术中心制作出品、国家一级导演何念执导的悬疑剧是悬疑剧场品牌“深渊剧场”的第三部作品，前作《深渊》《心迷宫》在全国演出近两百场，并荣获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等多项大奖。

珠玉在前，悬疑剧《生吞》是否能再造原创爆款，让人充满期待。

《生吞》由上海话剧艺术中心制作出品，青年编剧肖诗瑶、凌豪佳担任编剧，国家一级导演、上海话剧艺术中心导演何念执导，国家一级舞美设计师、上海话剧艺术中心舞美设计桑琦，青年舞美设计师王佳迪共同担任舞美设计，上海话剧艺术中心演员麦朵、贺梦洁、王维帅、许子皓、刘啸尘、王俊东，青年演员白倬铭、张玮伦、冷寒、边宇林、尹立乾、马杰、周显波共同出演，目前正在上海话剧艺术中心热演，持续至12月10日。

故事发生在2003年与2013年，两起相隔10年的奸杀案穿插讲述，互助推进，在观众疑窦频生的过程中，越发扑朔迷离。为了能在10年间来回切换，《生吞》在舞台上打造了两个截然不同的空间——一个空台和十二个全实景房间。空台让全场聚焦演员，通过舞台的假定性突破时间与空间的束缚，把属于话剧的想象力还给观众，将故事中那段痛苦的回忆一点一点地拼凑回角色身上，将一段残酷的往事呈现在观众面前。

空台四周的隔板升起，出现在舞台上的是一个还原了2013年东北的布景，实景被分隔为两层楼12间房间，大大增加了舞台的丰富性和可看性，配以即时摄影将舞台细节放大、将演员的微表情放大，如同给每一位观众带上了一副望远镜。镜头穿过蛇、蝎子拍一场平静的对话，暗潮汹涌；镜头躲在裹尸袋里，让观众从尸体的角度看向凶手……

《生吞》甚至将实景延伸至了剧场外，观众能够跟着即时摄影的镜头走出剧场，在上海话剧艺术中心的停车场看到一片东北的雪地。实景与摄影结合，把属于电影的细腻质感带入舞台，由细微之处打造悬疑氛围感，逐步渲染层层疑云的同时，给观众“下套”，辅助演员将剧情推向高潮。

与前两部作品不同，《生吞》选用了不少青年演员，导演何念表示，这正是他一直在遵循着的传统，“以老带新是上海人民艺术剧院（上海话剧艺术心前身之一）的传统，在剧组中不同学科背景、不同资历的演员分享各自的经验，不断碰撞灵感、产生火花，演绎的情节能够撬动观众。演出现场，观众也能撬动剧中的人物，因为每个人在看演出时，当下桥段所映射的心理对剧和本我的比重是不一样的，每个人对道德、对命运的理解也是不一样的。”

《生吞》是三部曲中剧情最丰满的，原著小说写得非常残酷，赤裸裸的人性、赤裸裸的无奈。故事中最具悲剧色彩的人物是“精神病的女儿”黄姝和“杀人犯的儿子”秦理，他们因为校园霸凌，互为心灵依靠，最终一起被卷入命运的漩涡。

为了演好黄姝这个明媚又忧伤的角色，麦朵将“反差感”作为角色关键词：“黄姝在剧中要跳一段两分钟的钢管舞，每天排练结束我都会去钢管舞老师那儿加课，这场戏，黄姝的肢体很美，但表情和情绪都非常低落。我需要将这种对比展现在舞台上，让观众看到一个在幽暗人生中捕捉星光的明媚女孩儿。”

饰演秦理的白倬铭则更加深沉，沉浸在角色中的他，总是如秦理一般低着头不说话：“这是一个非常压抑的角色，和我自己不太像，为了塑造好这个陨落的天才少年，我会把自己‘关起来’，带降噪耳机、学习手语、学习听障人士的发声方式。”

《生吞》是一幅时代暗面的全景图：下岗潮、贫富悬殊、酒色欢场、杀人越货、校园霸凌……它的尺度，令人感到沉重，难以呼吸。舞台剧改编自同名小说，是东北青年作家郑执的现象级代表作，自2017年问世以来，这部小说销量常年盘踞热门推理图书TOP3，数次脱销。

郑执与另外两位同样来自东北的80后青年作家——双雪涛、班宇，一起被网友称为“东北文艺复兴三杰”，他们的小说多以上世纪90年代的东北为背景，郑执的《生吞》像一把利刃，直击千禧年初最肃杀的环境、最残酷的青春，以及最幽深的人性。

不论是舞台剧、小说还是电视剧，《生吞》无疑是一个悲剧，悲剧不缺伤痛，舞台剧版导演何念却穿插了大量喜剧元素与观众拉近距离，等到真相被撕裂的那一刻，悬疑剧最终承载的残酷真相，也会给沉浸在角色情绪中的观众狠狠地扎上一刀。

正如原著作者郑执的寄语：“只有孩子，才会把‘未来’跟‘美好’误解为同一个意思，而我们已经不是孩子了。”

青年报•青春上海记者 冷梅

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报