青年报·青春上海记者 郦亮/文、图

现在的艺术家总喜欢将自己归类，比如陶瓷艺术家、琉璃艺术家和金工艺术家等。今天在上海琉璃艺术博物馆揭幕的“飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术”展，让人意识到其实一个艺术家有各种可能，完全没有必要将自己局限在某一领域。

据展览策展人、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗介绍，位于法国一座建于17世纪的古堡中的卡帕萨艺廊，是法国目前现代艺术文化重镇之一。在超2000平方米的古堡中，陈列着80多位国际知名艺术家的作品，囊括了绘画、雕塑、玻璃、陶瓷、摄影、版画、珠宝等领域。创作风格多元的艺术家们齐聚于此，展现着自己的个性与特质，成就了欧洲艺术的一个传奇地标。

应该说，面貌的多元性正是卡帕萨艺廊藏品的一个特点。卡帕萨现代艺廊馆长劳拉今天对记者表示，此次展览是卡帕萨现代艺廊首次在中国举办的大型艺术家联展，每件展品均引领着各自领域的艺术锋芒，其中，更不乏首次来到亚洲展出的大师级作品。这些大师的作品的面貌也是相当丰富的。

记者在现场看到法国现代雕塑艺术大师乔治·尚克洛的几件作品。过去人们说到雕塑，总会想到石器。但乔治·尚克洛大大拓展了雕塑的内涵。《怜悯》是一件青铜雕塑，呈现了伟大的母爱。而《同伴》则是一件赤陶雕塑，呈现了人与人之间的相互慰藉。尚克洛可以在几种艺术材质中轻松切换，同时他对每一种材质的性质都很了解，知道其最适合表达的主题。

这种对各艺术材质驾驭的能力，在范妮·费雷身上也体现得很明显。范妮·费雷是尚克洛的学生。她以黏土雕塑而闻名，通过陶泥雕塑、青铜铸造等技法，创造出富有生命力和深刻内涵的作品。这次她所带来的青铜雕塑《表演者》和赤陶雕塑《仰望星空》等，都体现了人在这个世界中的一些状态。值得一提的是，《表演者》虽然是用了青铜这个稳重的材质，却依然让女孩充满了生命的动感和活力。

艺术材质的融合对作品产生的影响，在兹宾诺夫斯基的《现实之外的纯粹》中得到最好的彰显。这个雕塑作品用了玻璃和石头两种看上去相互排斥的材质。在他的作品中，不规则的石头及其上设置的玻璃之间线条的流动形成了整体统一性。玻璃的透明度以及透过玻璃折射和反射的光线，将材料作为光的载体，出人意料地构成一个世界的缩影。兹宾诺夫斯基认为，对他而言，艺术是通过形态和材料表达自己的另一种语言形式。

此次展品中，一件名为《带着微笑的康塔罗斯酒杯》尤为引人注目。这件手工锻造的希腊式银杯，神秘恒美，出自法国当代著名金匠古吉之手。1986年以来，他在当代艺术领域进行了广泛的工作，奉献自己的热爱与艺术才思。他的作品被法国巴黎装饰艺术博物馆、布卢瓦城堡博物馆．南特的多布雷博物馆等知名博物馆收藏，并成为历任法国总统向外国元首赠送的国宝级礼物。

此次展览3月16日正式对公众开放。将持续到9月1日。

青年报·青春上海记者 郦亮/文、图

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报