青年报·青春上海记者 陈嘉音 通讯员 张晨

近日，华服韵典在上海儿童艺术剧场举办，来自全国各地热爱传统文化的青年朋友汇聚一堂，以华服为纽带，在文化交流互鉴、守正创新中，继承和发扬中华优秀传统文化。韵典现场，来自上海戏曲艺术中心所属各院团的青年演员创新形式，用激昂高亢的唱腔、精湛细腻的表演，生动展现了戏曲这一中华传统文化之瑰宝的无尽魅力。

青年戏曲演员频频“出圈”

把戏曲带入年轻人的视野

用越剧唱《上春山》是种什么样的体验？华服韵典上，国家一级演员、上海越剧院演员裘丹莉现场演绎越剧戏腔版《上春山》。她衣着华服，妆容复古，一开口就以婉转的戏腔把听众们“镇住”了。

“华服”“戏剧”“流行歌曲”，这三样成了当晚演出的“王炸”组合。戏歌版的《上春山》在保留原有歌曲欢快风格的基础上改编，全曲用越剧的咬字发音来演唱，加入了原汁原味的越剧念白。

为了契合主题，裘丹莉以“古装少女”的人物形象进行载歌载舞的表演，并用了指法、圆场、团扇舞等戏曲身段来结合演绎，呈现了越剧独有的“唯美典雅又不失青春时尚”的艺术特色，既展现了当代艺术的魅力，同时也传递出中国古典审美意蕴，展现了“东方神韵之美”。

在Z世代粉丝眼里，她还有另一个身份——B站UP主。她从2005年开始在网络上投稿创作，并在2021年入驻B站，发表动态说：“如果我走近你们，感受你们的次元空间，你们是否也愿意牵住我伸出的手，一起来感受越剧的美。”

由她演唱的多首戏曲作品网络点击量破百万，和歌手胡夏合作的越剧戏腔版《知否知否》总计点击量甚至破亿。《当哈利波特遇上中国戏曲 东方魔法学堂开课了》更是让不少粉丝直呼：“虽然B站把哈利波特盘出包浆了，但如此新奇的艺术形式还是第一次见！”

这些突破与创新，不仅彰显了戏曲艺术的魅力，更成功地将这一传统艺术形式带入了新生代观众的心中，让更多的人领略到了戏曲的韵味与深邃。

“传统戏曲如同一棵大树，而这些跨界的作品便是这棵大树上孕育出的一颗传媒种子。”谈到这些年做的创新与跨界，她告诉记者，她的目标不仅是推广戏曲，更是希望通过这种方式告诉年轻人，国漫和游戏都应该扎根在传统文化中，并与之齐头并进。

95后、00后谱写当代华章

推动传统戏曲创新与传承

华服韵典上，来自上海评弹团的00后演员季毅洋声情并茂参演节目《东方春来早》。这个舞台融合了多种元素，声乐与形式相得益彰，长衫与旗袍作为标配，为演出增添了传统韵味。“希望能有更多年轻人听到评弹，在心里种下艺术的种子。”他从小由爷爷带着听评弹，如今已从听众变成演员。

作为一个00后，他刚进评弹学校时，对评弹的了解并不深。“但那些唱段却深深地打动了我。一人多角，挑战各种角色，让我感受到了评弹艺术的无限魅力。”季毅洋说。

这一具有深厚历史底蕴和独特艺术魅力的曲艺形式，正在新一代的戏曲艺术家手中焕发新的活力。季毅洋表示，评弹团的青年演员们正探索将爵士乐融入评弹，“爵士味”的评弹在传承传统评弹唱法的基础上，节奏更快，音乐更“嗨”，现场更“炸”。“我们新生代评弹演员将努力创作新时代的评弹作品，讲述新的故事，让更多人了解和喜爱评弹这一传统艺术。”

近年来，戏曲逐渐走出剧场，走进青年视野。在大热的电视剧《繁花》中，有一首背景音乐叫做《燕燕做媒》，这是沪剧中传播度非常高的唱段。当晚演出，上海沪剧院青年演员现场演唱了沪剧《罗汉钱》选段《燕燕做媒》。它以极具浓厚江南地方色彩的传统小调《紫竹调》为音乐原型，生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景。轻柔婉转的“紫竹调”节奏明快，旋律优美，起伏爽朗，既有江南水乡的吴侬软语，又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄，不仅悦耳动听，并且歌唱性很强，民间流传广泛。

这群青年沪剧演员还有另外一个身份——沪语训练营授课教师。在演出之余，上海沪剧院一批国家一级演员、二级演员和青年演员参与到这一品牌项目中来，带领4至12岁的青少年在沪语说唱、沪语童谣、沪剧唱段、舞台表演中爱说家乡话、爱唱家乡戏，推动戏曲活态传承。一批批沪剧新苗在沪语训练营结缘沪剧艺术、学习传统文化，其中不少孩子变成了小演员、“小梅花”、“小白玉兰”，甚至走上了专业舞台，戏曲艺术的生命力持续激发。

华服韵典上，来自上海京剧院、上海昆剧团、上海越剧院、上海淮剧团的青年演员们还一同演出《戏曲联唱》，通过淮剧《水漫泗洲》选段《观灯》、昆曲《牡丹亭·寻梦》选段、越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》、京剧《四郎探母·坐宫》选段，带来“你方唱罢我登场”的精彩演绎，带领现场观众看熠熠生辉，听戏韵满堂，感受中华优秀传统文化的无尽魅力。

青年报·青春上海记者 陈嘉音 通讯员 张晨

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报