青年报记者 丁文佳/文  受访者/图

一袭红裙，是对贾布的第一印象，结合她所从事的艺术讲解工作，下意识就将这抹热烈的红视作油画上的色块。看画需要联想，奈何西方油画与我们的文化差异悬殊，乍一看很难“入戏”。沿着展览动线一路走马观花地看，在漫不经心的感受中偶尔萦绕疑问，也置于得不到及时回答的寂静中旋即消逝，眼前这场视觉盛宴犹如未曾发生。

贾布说：“我来将观众送到思考的路口。”

  有趣的才容易被记住  

“艺术包含了历史，而历史就是一堆八卦，是非常有趣的。”贾布以印象派画家德加举例，“德加是反对户外写生的，他借着开玩笑口出狂言：‘政府应该组织一个警卫队到郊外去，只要看到有人在户外画风景，就应该把他们全都biubiubiu枪毙。’我会故意把这些拟声词用在其中。”这也是贾布从一开始定下的slogan——“准确、好懂、有趣”。这打破了艺术一贯的严肃形象，也恰恰是多数观众走出展馆后还能回味的部分。“大家往往在展厅一站就是一两个小时，是一趟体力活，所以我要不断加入跟日常生活相关的梗，让大家知道艺术没有那么高雅和神秘，反而是很有趣的，因此我必须用大家都懂的语言去‘翻译’。”

贾布形容自己的性格是包打听，并且还包不住，“我什么都想知道，知道后就有非常强的讲故事欲望，这大概是做艺术讲解的大前提。”这几年，贾布的线上语音讲解作为官方导览常驻上海东一美术馆，“语音导览作为展览的周边服务，一直是‘小透明’，一般没有人会特别提及。我在‘莫奈与印象派大师展’上做过统计，所有评价中对于语音导览的提及率达到20%，好评率更是高达98%。当时我特别有成就感。”至于剩下2%的不满意，则是出自对收费这件事本身的抵触情绪。

即使现场讲解服务收费不菲，但也照样吸引拥趸无数，贾布曾遇到过一位第五次来看展的观众，他每次都会购买不同人的讲解服务。“即使是同一幅画，每个人讲的侧重点也不一样，有人讲技法、有人讲故事，我就侧重讲艺术史和故事。”诸如“拉夫领”是什么、“威尼斯总督”是什么头衔以及文艺复兴的始末等，贾布总会在讲解过程中穿插着讲一讲。

自从将讲解搬到现场后，贾布发现自己准备的“包袱”，不见得都响，“你自以为有趣的东西，没人理，但有时候我随口一说，现场观众的反应却特别强烈。”贾布会根据现场观众的反应进行调整，“现场讲解是有一定表演性的，说话节奏、表情变化、肢体动作等都要留出给观众反应的空间。我和观众是互相激发。”贾布说，自己能帮助他们解决随时蹦出来的疑问，而她也能发现一些此前准备时并未关注到的问题，因此得以窥见一个全新视角。

  想明白了才敢大胆讲  

野兽派创始人马蒂斯身上有一个经典故事——一位妇人在他画室观画时，指着其中一幅说：“这个女人的手臂太长了。”马蒂斯礼貌作答：“夫人，这不是女人，是一幅画。”这意味着，画不用和真实的世界一模一样，艺术家可以用个人感受来代替客观真实。若切回观众视角，这一切又将变得扑朔迷离，贾布说：“艺术作品的介绍总是被装扮得花枝招展，在各种玄妙的说辞下，很难看清艺术到底是怎么被认可的、艺术家关心的是什么，他们的驱动力又是什么，这些在书本上是不一定能看到的。”

之前的近20年，贾布作为媒体人，广泛接触各类艺术家，“从享誉国际的大师到无法靠艺术吃饱饭的底层……艺术家的众生相，我看到太多。”每一张艺术家的人生画像都给贾布留下了鲜活的“艺术史”，她得以从中了解他们内心真正的需求或痛苦，“当他们面对媒介的时候，讨论的永远是艺术和理念，但他真正在关注什么？这些才能真正引发艺术的运转逻辑。”贾布坦言，以往艺术史相关知识虽然东一下西一下看了不少，但对自己而言实则是一堆碎片，眼前活生生的艺术家与白纸黑字的艺术史交错，“书本上的艺术史知识是确定的内容，是易学的，只要有讲故事的能力，消化总结后就能讲明白，而对艺术规律的认知没那么简单。”

“大概三四年前的某一天，我好像突然间打通了任督二脉，我突然明白艺术是怎么回事了，‘明白’指的是我能够有一套自己的思维体系将我所拥有的知识，重新打造一遍后输出。”于是，她开始以自媒体形式在社交平台上发布艺术讲解作品，短短两个月粉丝量破万。渐渐地，她将目光聚焦于跟美术馆的合作，甚至在没有任何确定前景的情况下，自费做了小程序将语音导览放上去让馆方试听，最终与上海东一美术馆达成合作，后来有了现场讲解服务。

如何看懂一幅画，是很多人的疑问，贾布对这一问题显然驾轻就熟，“关于‘懂’这件事，就像一张千层饼，不管你懂到了什么程度，你往上看都会有人比你更懂，往下看当然也有比你不懂的人，所以，不要去过分纠结懂或不懂，有多懂之类的问题。”贾布认为，大家频繁看展的目的无非是建立起一套对艺术的认知体系，尤其是听过讲解后慢慢摸清楚自己的能力范围，“我的做法是只讲事实，画上的内容事实、艺术家的人生经历、艺术史的发展，比如我说毕加索史无前例地厉害，并不是个人基于眼前画作的评价，而是在艺术史上他已经占据了那样一个地位，这种认知是非常真实的判断。”无疑，贾布的那套艺术认知体系既是个人的洞见，也源于作品本身的客观事实。

贾布曾经在录制莫奈的《睡莲》讲解词里，讲到这位身患白内障、年逾七旬的高龄老人，仍然决心投身一场规模宏大的艺术创作计划。贾布说，“自己非常上头，上头到在录语音导览时甚至哽咽”，但她会一遍遍地录制，直到情绪平复，“因为观众对艺术的感受是非常私人的，我不想用自己过于强烈的情绪，去影响观众的感受。”

显然，艺术之美、艺术家的坚定与勇气，人们对此的感受是共通的，在展厅里，很多观众看着莫奈晚年的巨作，听着贾布讲述画家的人生故事，不禁潸然泪下。

▎身临其境

贾布说画：弗朗切斯科·特雷维萨尼《安东尼和克利奥帕特拉的宴会》

“这是一个埃及顶级白富美搞定罗马顶级高富帅的顶级拉扯场面。

右边坐着的女子，是克利奥帕特拉七世，她当然还有一个更广为流传的名字，叫埃及艳后。

埃及艳后所处的王朝是托勒密王朝，这是亚历山大大帝的部将托勒密在埃及建立的统治，所以埃及虽然身处非洲，但托勒密王朝的法老们却是白人。

埃及艳后上台时，托勒密王朝的统治已经风雨飘摇，北边的罗马对埃及虎视眈眈。当罗马独裁者凯撒来到埃及时，埃及艳后抓住机会， 抓住了英雄凯撒的心。两人还生了一儿子，叫凯撒里昂。

公元前44年，凯撒在罗马元老院被暗杀身亡，埃及艳后失去了靠山，她回到埃及，伺机而动。

几年之后，罗马的另一个大英雄马克·安东尼来访埃及，乱世危局之中，埃及艳后必须抓住机会，让安东尼也臣服在她的石榴裙下，好给埃及，也给自己找到一个新的靠山。

女人和男人的顶级拉扯，靠的肯定不是作小伏低，而是要充分秀肌肉，展示自己的力量与财富。

进画面了。这场迎接罗马贵宾的宴会摆在花园中，花园里布满罗马式的建筑，餐桌上摆满了金银打造的餐具，远景中两个侍从正端着盘子急吼吼地上菜，桌边也围着几个侍女，桌前还有一个侏儒小丑，正拉着一条狗在表演节目供主人取乐。

对于埃及艳后来说，这些都还不足以展示她的富甲天下，女王向安东尼展示了一颗无价之宝的珍珠，然后把珍珠丢进一个装满了醋的金杯里，准备一饮而尽。

坐在对面的安东尼看到这惊人的一幕，连忙站起身来，伸出手想要阻挡女王这疯狂的炫富举动。

女王一饮而尽这杯珍珠醋，也找到了新的保护伞，安东尼成了她的儿子凯撒里昴的养父。”

贾布说画：莫奈《睡莲》

“也许你已经注意到了，这个展厅里所有作品的创作时间，是从1916年到1926年，也就是莫奈人生的最后10年。同时，这些作品的尺幅，要比之前的那些大很多。为什么会年纪越大，体力越差，反而能越画越大呢？

1914年，一战爆发，此时的莫奈，75岁，他已经成为法国艺术的标志，荣誉和财富，潮水般向他涌来。然而，长寿是上天的恩赐，也是惩罚，他必须眼着着，他所爱的、所在乎的人，一个个离开这个世界。

他失去了妻子，爱丽斯在几年前患白血病去世。在他们共度的这三十多年的人生里，爱丽斯是莫奈最忠实的人生伴侣，是他的精神寄托。

他失去了儿子，他亲眼看着他的长子让，三十多岁的年轻生命在他面前崩塌。

他失去了朋友，他送走了西斯莱、莫里索、毕沙罗，后来，他又送走了德加和雷诺阿。他送走了几乎印象派所有的人。他是印象派的代表，也是印象派在这人世间最后的守望者。

他失去了健康，常年在户外写生，把自己暴露在风霜雨雪之中，严重地损伤了他的关节，很多年里，他都经受着风湿的折磨。

最要命的是，白内障正在让他一点点失去了视力。对一个画家来说，还有什么比这更加让人恐惧？

就是这样一个古稀之年的老人，整个世界都认为，他的艺术创造力、他对生命的热情，已经结束了，难道你真的还指望一个七十岁的老头继续发光发热吗？

莫奈说：不，我要继续战斗。1914年，当一战的战火在欧洲大陆燃起，莫奈也在吉维尼的花园里，发起了他自己的战争，人生的最后一次总攻。

老夫聊发少年狂，这是一项前所未有的，震惊了整个艺术世界的计划，称为“大装饰”。他要创作一个系列的巨幅花卉作品，有多巨大呢？所有的画面高2米，最大的一幅17米长，其他是12米、8米和6米长，全部加起总长91米。从1914年直至离世，莫奈所有的精力都投注在这个几乎是不可能的任务上。”

青年报记者 丁文佳/文 受访者/图

来源:青年报