青年报·青春上海记者 陈宏

为纪念普契尼逝世100周年、《蝴蝶夫人》首演120周年，由上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院联合制作的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》将于8月9日至11日，为上海大剧院24/25演出季开启序幕。这是继1999年威尔第歌剧《茶花女》和2014年普契尼歌剧《曼侬•莱斯科》中国首演后，三方又一次在歌剧制作领域的深度合作。再度合作有何不同？“十年后的再度携手，我们让英方看到了更全面的歌剧团队、更精湛的艺术水准、更专业的制作能力。”上海歌剧院院长许忠告诉记者。

  ◆ 三方深度合作 ◆  

作为上海打造“亚洲演艺之都”的中坚力量，上海歌剧院始终坚持“多元、新锐、精湛”的艺术定位，保持国际视野、对标国际一流歌剧院。近年来，上海歌剧院不断拓宽剧目创作路径，与世界一流艺术家、歌剧院、歌剧节携手合作，已经打造了众多经典。

上海歌剧院与英国皇家歌剧院有着很深的缘分。自《曼侬·莱斯科》后，在2016年上海歌剧院建院60周年庆典音乐会上，上海歌剧院院长许忠与英国皇家歌剧院行政总监科迈克·西姆斯完成三年战略合作协议签约仪式，开启多方位的深度合作：与英皇推荐的新锐导演成功排演了备受好评的《法尔斯塔夫》，也推荐剧院优秀青年艺术家们赴英皇参与JPYAP人才培养计划。再度合作，中国的歌剧市场已经有了翻天覆地的变化：“近年来，中国歌剧市场欣欣向荣。全新打造、符合歌剧演出舞台要求的剧院剧场遍布全国；拥有歌剧演出团队的文艺院团、甚至文化机构也早已打破北上广的地理局限；更重要的是，多年来的音乐教育与市场培养也颇有成效，愿意走进剧场、感受现场，对作曲家、作品有研究有收藏，甚至抱着总谱欣赏演出的‘懂经’歌剧发烧友也越来越多。正是如此繁荣的歌剧市场与乐观的歌剧前景，吸引着越来越多的国际优秀歌剧资源流向中国，也给予了我们在交流合作中平等对话的文化自信。”

此次合作的还有多年来坚持以歌剧开幕作为演出季特色的上海大剧院。自大剧院建立起，始终保持着与英国皇家歌剧院及芭蕾舞团密切的文化交流。上海大剧院总经理张笑丁回忆说，去年10月，和英皇行政总监科迈克先生、上海歌剧院院长许忠先生相聚英国皇家歌剧院，就三方联合制作推出歌剧《蝴蝶夫人》商讨合作细节，“一晃十个月后，我们的梦想就成为了现实。2024年是歌剧《蝴蝶夫人》首演120周年，也是歌剧大师普契尼逝世100周年，在这个特别之年，中英联合制作歌剧《蝴蝶夫人》的上演，意义尤为不凡。”

英国皇家歌剧院是早早与上海开始艺术合作的全球顶尖歌剧院之一。英皇行政总监科迈克·西姆斯感叹，“十年前，我们与上海歌剧院、上海大剧院联合打造歌剧《曼侬·莱斯科》大获成功，艺术精湛的歌剧团队、专业现代的歌剧剧场和富于活力的歌剧观众，都给我留下了非常深刻的印象，也让我们对中国歌剧市场充满期待。十年后，我们再度携手、联合制作，无疑是一件令人兴奋的事。”

  ◆ 经典焕发新生 ◆  

作为普契尼最受欢迎的意大利歌剧之一，也是当今世界歌剧舞台上演出次数排名第六的剧目，《蝴蝶夫人》对于中国观众而言，是最熟悉和喜爱的歌剧作品，也是中国歌剧演员蜚声国际的重要开端。

自1905年《蝴蝶夫人》首现科文特花园舞台后，不同版本、风格各异的《蝴蝶夫人》百花齐放，百余年来成为英国皇家歌剧院常演剧目之一，并常年位列演出次数排行榜前十，在其演出史中占据重要地位。此次即将上演的版本，由比利时导演莫舒·莱泽尔与法国导演帕特里斯·科里耶合作。该版不仅对剧中人物的动作设计、造型妆容等细节作出了更符合史实的调整，整体舞台的呈现也体现了欧洲歌剧近年来愈加流行的简洁风格，让演员更易专注于用音乐和人声表达情感。

为了尊重文化，更加精确地还原历史，英国皇家歌剧院在复排前花费了一整年咨询演职人员、学者和亚裔人士，并聘请伦敦大学亚非研究学院日本现代史讲师里奈铃木博士、动作设计上村苑子、服装假发与化妆顾问半田悦子等专家，对现有版本的舞台背景、人物动作及服饰化妆进行严谨而有效的调整。英国皇家歌剧院总监奥利弗·米尔斯表示，通过调整，他们希望能“努力表现歌剧的真实精神，使作品在情感上更加厚重”。

据介绍，该版中国首演由上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒，携手费德丽卡·维塔利、豪尔赫·德莱昂、安农齐亚塔·维斯特里、克里斯蒂安·费德里奇、宋倩、郭子照、王潇希等中外歌唱家，与上海歌剧院合唱团、交响乐团一同倾情演绎，为中国观众带来普契尼又一经典名作。与此同时，特别邀请到执行导演贾斯汀·威、多次与上海歌剧院合作的合唱指挥马丁·怀特与声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂，全程投入歌剧的排演。据悉，开幕歌剧《蝴蝶夫人》目前三场演出票售出已近九成。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报