青年报•青春上海记者 冷梅

由上海话剧艺术中心制作出品，国家一级编剧喻荣军根据曹雪芹经典名著改编的话剧《红楼梦》（全本）目前升级回归上海话剧艺术中心·艺术剧院，热演将持续至9月22日，之后于10月11日至13日赴北京人民艺术剧院演出。

话剧《红楼梦》首演于2021年9月，把这部中国经典名著搬上话剧舞台，并以全本的形式呈现，对上海话剧艺术中心来说是一次突破性的尝试。主创团队在保留原著精神内核的基础上，探索当代舞台的创新表达，更是极具挑战和难度。这源于每一位创作者对于中国传统文化的深入挖掘与展现。这是对中国经典名著的敬畏、尊重，更是发自内心的热爱。

今年话剧《红楼梦》无论从剧本还是舞台呈现上，都做了调整和升级，全方位提升了剧场感官体验。上海话剧艺术中心总监制、话剧《红楼梦》总制作人、贾母的扮演者田水表示：“话剧《红楼梦》首演至今已有三年，希望能够常演常新。这次调整主要想从视觉方面进行整体提升，从舞美呈现，包括灯光、服装、音效上，都希望带给观众全新的体验。演员表达的情感，观众走进剧场当下那一刻就能感受到，绝对不会虚度剧场时光。”

“我希望话剧《红楼梦》是有思想性的，能够传递力量、对抗世俗。”编剧喻荣军说道。话剧《红楼梦》基于原著，以当代人视角来所思、所想、所选择、所表达，并以此作为与当代观众之间沟通的桥梁。剧中的故事没有脱离原著，它是对原著故事情节的综合、浓缩和重组，一段历史、两大家族，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人情谊以及众生的命运都是剧中非常关键且经典的部分。喻荣军打破原著的时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构《红楼梦》。话剧中有大家熟知的《红楼梦》里的经典场面，但会有全新的解读和表述。

话剧《红楼梦》讲的不仅仅是故事，更是探讨故事的精神内核。“我们期待剧中人的心灵本真引发观众的情感波澜，怀着悲悯的情怀，经历一番兴衰、聚散、悲喜与空无。在情感的场中透视生命的本质和美好，以悲剧领悟虚无，把握存在，关照现实。”导演曹艳说道。

舞美设计师刘杏林打造话剧《红楼梦》的舞台，有令人过目难忘的写意留白，极简且符合当代审美。刘杏林认为，在《红楼梦》中，“有”和“无”的概念特别重要，它不仅仅是古代的一个家族的故事和命运，更是整个人类、整个世界的命运。他选用白色的结构盖在舞台上，打开就是大部分剧情发生的地点、表演空间；结束合上以后，舞台又再次成了一块空白，暗示“落了片白茫茫大地真干净”。

今年话剧《红楼梦》在服装上进行了修改升级，剧中所有人物服饰主要采用白色系，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计。根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青，意在构建出此版话剧《红楼梦》独特的美学世界观以及带领观众去思考：命运多舛，我们该如何去面对这苍白、无力的宿命感。本次服装修改中，服装颜色变化也作为架构整个故事走向的线索，白——红——黑的对比与渐变贯穿了上下部。

“白色是基底，上部的红代表了贾府的极盛，伴随着剧情的走向跟人物命运变化，你会发现下部黑色、灰色会慢慢地浸染到他们身上，颜色的浸染除了是视觉上的变化，也是暗喻着人物命运的走向，暗喻着贾府这样一个大家族从极盛到极衰，大厦将倾。也许当观众走出剧场那一刻，他会带入到剧中的某一个角色，那就是我们当下这部《红楼梦》所要探讨的戏剧观和人性的意义。”服装设计阳东霖说道。

青年报•青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报