青年报·青春上海记者 陈宏

让全国音乐剧迷侧目的上海文化广场2024年末演出季，正式拉开了序幕，这个冬天，将有来自奥地利、德国、意大利、法国、中国5个国家的7台年末大戏轮番上演。这两天，作为年末演出季的启幕之作，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会已经率先开启了连续16场的演出，一直持续到11月17日，这也是这部作品音乐会版本的世界首演。

  // 又一部德语音乐剧的必看经典 //  

德语原版音乐剧《蝴蝶梦》改编自达芙妮·杜穆里埃的同名小说，是米歇尔·昆策和西尔维斯特·里维联合创作的又一部大获成功的德语音乐剧力作，讲述了女主人公“我”在结识了富有的绅士马克西姆·德温特后，在曼德雷庄园一系列扣人心弦的经历。

本剧自2006年在奥地利维也纳雷蒙德剧院上演后备受好评，仅在维也纳就吸引了逾85万人次观演，几乎场场爆满，一票难求。随后在全世界范围内13个国家上演，10种语言版本，逾270万人次一睹舞台上扣人心弦的故事情节和震撼人心的视觉效果，成为奥地利维也纳联合剧院（VBW）在《伊丽莎白》《莫扎特！》之后出品的又一享誉世界的音乐剧经典。

音乐剧《蝴蝶梦》忠实地延续了原著小说和电影引人入胜的心理描写模式，描写了故事中的“我”从一个害羞、腼腆、缺乏安全感的新婚少女到一个坚强、自信的女性的精彩转变过程。作为米歇尔·昆策开创的新类型“戏剧音乐剧”的典范，对经典IP进行了全新演绎，将动人的爱情故事与奥斯卡经典悬疑大片的暗黑元素结合在一起。同时，西尔维斯特·里维所创作的音乐，同样经典。

此次音乐会的卡司阵容，也吸引了众多音乐剧爱好者的目光。在两个月前轰动一时的《伊丽莎白》音乐剧版音乐会中饰演伊丽莎白的安妮米可·凡·丹，与饰演死神的马克·赛博特此次再度携手回归，前者此次在《蝴蝶梦》中饰演神秘莫测的丹弗斯夫人，后者则在《蝴蝶梦》中化身为男主角马克西姆·德温特，加上实力不俗的新人演员——安东尼娅·卡林诺斯基在剧中饰演女主角“我”，都受到了观众的好评。

2024年末演出季正式启程，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会之后，上海文化广场还将接连呈现原创音乐剧《哈姆雷特》《赵氏孤儿》、德语原版音乐剧《路德维希二世：国王归来》音乐剧版音乐会、意大利原版音乐剧《卡萨诺瓦——威尼斯的情人》意大利安东尼亚诺小合唱团新年音乐会、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》等大剧。

  // 中国观众偏爱有文化底蕴的剧 //  

今年8月29日-9月15日，《伊丽莎白》时隔十年震撼归来，以其优雅的旋律、深情的演绎以及宏大的舞台效果，让人回味至今。这股由《伊丽莎白》掀起的奥地利音乐剧热潮仍在持续，11月5日-11月17日，《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会接棒登场，继续为中国的音乐剧爱好者们带来非凡的艺术享受。这些德奥作品好评如潮，甚至有资深音乐剧迷觉得，这类作品似乎在中国尤其受到偏爱。这也从另一个侧面被印证，作为冠名商，上海信托每次都会精选心中得优质大戏来赞助，此次选择的是《蝴蝶梦》。到底是什么特质导致了德奥音乐剧被中国剧迷如此宠爱？

在正式开演前，上海文化广场举办了“中奥音乐剧文化与产业沙龙”，中奥双方音乐剧制作方代表与业界的专家学者们积极交流中奥音乐剧在创制门道、审美体验和受众市场等维度的经验。

奥地利维也纳联合剧院艺术总监克里斯蒂安·斯图派克以奥地利音乐剧的制作为例说，维也纳作为音乐之都的文化底蕴，可能很容易让同样有文化底蕴的中国观众有共鸣，“维也纳的音乐元素渗透在每天日常生活的角角落落，这样一座城市，有着非常悠久的历史，以及非常强大的音乐文化底蕴”。在这样的前提下，再以优秀的创作来讲述故事时，就容易深入，“也能引起全球其他文化背景下年轻人的共鸣”。《蝴蝶梦》此前有文学和电影版本，“虽然当时参与创作的主创人员也曾有所担忧观众是否愿意接受音乐剧版本，但事实证明，极为优秀的歌词、配乐与作曲，将整个故事叙事提升到了一个全新的高度，为观众带来了独一无二的体验”。

偏爱德奥音乐剧，其实也意味着另一个新的研究课题的诞生。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪发现，“在欧洲，戏剧音乐剧是标准的大众文化，我们中国这些年的音乐剧却呈现出一个越来越小众的发展趋势”，大众文化和精英化审美似乎成为了一个悖论。

但这一点，奥地利维也纳联合剧院CEO弗朗兹·帕泰很乐观，他说，观众其实是“抱着一种投资心态来看剧，因此最根本地还是要持续不断的提供有性价比的东西给观众”。随着市场的膨胀式发展，近年来音乐剧行业确实出现了审美下降、原创力下降的现象，“这确实会令人担忧，导致市场发展没有到达预期，但是值得欣喜和鼓励的是，也有如《哈姆雷特》一样优秀的作品诞生”，他认为，观众音乐剧消费方式随着时代发展有一些变化，但“唯一的方式还是持续不断地输出好的作品，了解观众的需求，给观众一个承诺”。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报