青年报·青春上海记者 陈宏

如今，上海演艺市场正在全面迈入2.0时代：重磅大戏的首演站和唯一一站，越来越多选择在了这座中国演艺的大码头。12月10日，在瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳女士的见证下，全球顶尖音乐节拜罗伊特音乐节品牌宣告首次进驻中国，落地上海，展开“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。青年报·青春上海记者获悉，2025-2027年连续三年，三部瓦格纳重磅歌剧将接连来沪，其中拜罗伊特2022年版歌剧《特里斯坦与伊索尔德》将作为三年歌剧计划中的第一部，率先亮相上海大剧院，这也是瓦格纳最具代表性的这部歌剧在上海的首演。“相信原汁原味的瓦格纳歌剧一定会吸引亚洲乃至全世界乐迷的目光。”该计划出品人、上海大剧院总经理张笑丁告诉记者。

  ◆  重磅剧为三年计划奠定厚实基础  ◆  

拜罗伊特音乐节是欧洲夏季最顶级的艺术节之一，1876年由德国作曲家理查德·瓦格纳创立，专门演出包括浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》和乐剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》在内的瓦格纳最后十部作品。音乐节每年7月下旬至8月在德国拜罗伊特节日剧院举行，迄今已举办112届，由于其专属性、正统性和艺术创作的前瞻性，源源不断地吸引着世界各地的古典音乐爱好者和瓦格纳迷前往“朝圣”。时至今日，拜罗伊特音乐节如同柏林爱乐乐团一般，已成德国文化的灯塔。

此前，拜罗伊特音乐节仅在2019年开启亚洲巡演到访迪拜和日本。2025年起，这一全球顶级音乐节品牌将首次驻沪，打造亚洲唯一的拜罗伊特音乐节驻地项目——“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划。张笑丁透露，该计划2025-2027年将带来包括《特里斯坦与伊索尔德》《女武神》《唐豪瑟》在内的三部瓦格纳重磅歌剧及一系列儿童版歌剧项目、中外乐手交流等艺教活动。

明年率先亮相的三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，由上海大剧院联合上海歌剧院、拜罗伊特音乐节共同呈现。它是最能代表瓦格纳的一部歌剧巅峰之作，浓缩了其哲学、思想、音乐风格及其演化。歌剧中用到的特里斯坦和弦、半音化和声和无终旋律，影响了浪漫主义晚期的音乐创作，并为20世纪古典音乐的发展奠定了基础，在古典乐行业乃至歌剧迷心中的地位极高。

相较于鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》，《特里斯坦与伊索尔德》在国内仅演出过三次，均在北京。明年，拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》在上海大剧院的上演，将是该作在上海地区的首演。

这个版本极有特色。它在完全尊重原作的基础上，融入了简约而充满现代感的舞美设计，并运用了现代投影技术，将瓦格纳关于爱与死亡的戏剧置于简朴的未来主义背景之下，为爱和音乐的主题留出了空间。在这一版本中，导演施瓦布试图构建一个爱情的乌托邦，提供了观众一个逃离残酷现实世界的可能性。“希望德国歌剧的明珠，在上海和东方明珠共同璀璨夺目。”上海歌剧院院长许忠说。

  ◆  用唯一一站赋能城市文旅融合发展  ◆  

“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的发布，引起了业内和观众的高度关注。事实上，由古典盛事带动的“溢出效应”不容小觑。

今年6月，柏林爱乐乐团献演上海大剧院，4场交响乐、3场室内乐演出和一系列具有非凡意义的艺术教育活动，让全城沸腾。其中4场交响乐的6000余张演出票创造了5分钟内售罄的纪录，超过40%的购票人群是来自境外及全国其他21个省区市的观众群体，展现出无与伦比的魅力和吸引力。此次的三年计划，不仅让沪上观众有机会在家门口感受世界最顶尖音乐节的魅力，更希望通过这个具有世界影响力的文化品牌，不断推动全球演艺资源配置能力的再升级，深化商旅文体联动促进“大消费”，全面提升上海在全球城市体系中的影响力和竞争力。

三年计划并不只是“噱头”。瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳解释说，选择的三部作品有着严格的标准，“三部作品是瓦格纳不同时期的歌剧，风格不同，搬上舞台时使用的演绎方式和理念都有所区别。比如《唐豪瑟》是瓦格纳早期的作品，音乐很有特色；《特里斯坦与伊索尔德》是世界各地最爱上演的瓦格纳的歌剧；《女武神》也是享誉国际，是瓦格纳不容错过的代表作。”

选择上海做唯一一站的驻演以及进行各种艺术教育活动，她表示，她们纯从城市的艺术土壤来考虑，“上海的艺术家的专业性，来这里的观众对歌剧的热爱，这两点已经足够打动我来这里”。为此，此次她还将亲自担任《女武神》的导演，也是为了给上海观众最特别的呈现。

张笑丁说，对于未来三年三部重磅歌剧来沪后的市场反馈，自己“充满信心”：“瓦格纳在全世界拥有大量拥趸，2010年科隆歌剧院版《尼伯龙根的指环》来沪上演时，8场演出，场场都有来自海外的乐迷特意飞来观看。这次三部瓦格纳不同时期的代表作先后亮相上海大剧院，也必将再现‘为一部戏赴一座城’的盛况。”

​青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报