青年报·青春上海见习记者 林千惠/文、图、视频

2020年，00后黄锐首次在大学中接触到3D艺术。4年半过去，这个年轻的概念设计师已在B站拥有59万粉丝，所创作的动态壁纸和动画短片全网播放量也超6亿。诸多好莱坞工作者的青睐和赞赏、登上纽约苏富比数字艺术专场……为何他会如此受赞誉？一切的疑问，全在点开黄锐视频播放键那一刻得以解答。

在他的视频里，高耸入云的巨型航天器、巨大逼真的环形世界、科幻小说中瞥见过的“戴森球”……栩栩如生的3D建模搭建出震撼人心的科幻场景，令人坠入未来的迷梦幻想中。科幻是黄锐作品的核心命题，他说：“我希望通过我的艺术作品，人们能望向太空。”

  “原来CG制作也是一种工作”  

对黄锐来说，对“科幻”的喜爱如今已成了一种习惯。从很小时候起，他就是个科幻电影迷，《星球大战》、《星际迷航》，这些电影他如数家珍，它们在他幼时给予他了幻想的养分。第一次接触到“概念设计师”这个概念，也是因家中买了《星球大战》的光盘，“光盘中有个副碟，详细讲述了CG的制作过程。我才明白，电影里的飞船、机器人不是真的。”他说，“当然，虽然当时觉得挺好玩，却也没去想过，其实这种制作也能是一种工作。”

但无疑，这悄然地在他心里埋下一颗启蒙的种子。2019年，黄锐进入厦门大学油画系。在这期间，他对科幻的喜爱与日俱增，也越发不再满足于以观众的身份去观赏，而是想去动手创作。但油画这一专业，实在难以将他的构思传达出来。于是，在科幻梦的驱使下，大二时，黄锐在一款叫blender的软件上自学起了3D建模。

“最初学基础，一般人会推荐你从学做一个甜甜圈开始，但我就是奔着创作科幻戏剧过去，我找的都是科幻城市、如何制作星球的动画。”在这件事上，黄锐目的明确。跨专业，零基础，什么也不会，但这种空白，却促使他像一块海绵一般，疯狂地吸收和学习知识，“我按照作者的教程一步一步来，他按什么键我也按什么键，最后和他做出一样的效果，成就感满满。”

  “2022年时自我怀疑最严重”  

数一数黄锐发布在B站的视频，至今只有十二支。但这种精简背后，是大量废稿的堆积。早些时候，黄锐做过许多3D作品，但他都没有选择保存。如今再回忆，他认为，自己早年间的作品“杂乱无章”。“我单纯只是做一些建构，再在上面套一些复杂的机械材质，或者密密麻麻的灯光。”他说道。但他觉得，这样的作品缺乏艺术感。意识到这点，黄锐潜心研究了许多七八十年代的日本科幻动画，不断查阅好莱坞的设定集、特效纪录片，提升自己的审美。

成长期间，他不是没有过自我怀疑。他描述，2022年是“我自我怀疑最严重的时候”。正在互联网公司上班的他接到一个电影项目，他义无反顾地跳了进去。但电影项目由于种种原因没成，他由此陷入失业的窘境。见此没了办法，他干脆撇开多余的心意，专注做自己喜欢的科幻动画。一次，他将自己的视频做成竖屏形式，配上BGM，发在TIKTOK上，结果得到出乎意料的效果：“每个视频都好几万赞，还有好几个几千万播放。最后给3D区带来了几十亿的热度。”

之后的热度发酵，便是顺理成章。全网的爆红、B站涨到近60万粉丝，美国科技公司CEO、好莱坞业内人士的赞赏，纷至沓来。2024年12月初，黄锐的动画短片正式登上了纽约苏富比拍卖行数字艺术专场，其中一则星舰基地动画颇受追捧。“这是值得的。”聊起这，他坦言说，“我从几年前做这个到现在，基本上每天都有在思考，我做的是不是对的？能不能让大众接受？现在收获了好的成果，我很高兴。”

  “我只会做这些，所以要做到极致”  

“我就只会做这些，所以我要把这个东西做到极致。”说到自己的作品，黄锐淡然地说。每一次创作，黄锐总会花一段时间构思，想好后坐在电脑前创作，一坐下来就是七八个小时，有时甚至通宵。下一个作品亦如是，反复循环。

黄锐透露，这些年来，他有一套自己积累下来的材质模型。每次做完，他会把它们留起来，给下一个作品用。每过一段时间，他再回头细化和优化这些材质和模型，因此随着时间推移，他的材质库表现水平也在不断提升。那么这么多年下来，这些材质库有多少呢？他仔细计算了一番，给了答案：“总共应该有上百个G了。”

正是这种专注，逼得黄锐的作品质量总保持令人惊艳的水平。就拿黄锐B站一则播放量超250万的动画短片举例，3分25秒的时长，其中光一个短分镜就耗费了他好几日的功夫：“我的镜头灵感来源于一个人的短视频，他坐在草坪上，抬头望向星舰。镜头氛围我则参照了我喜欢的艺术家Syd Mead90年代的一幅科幻作品。”在对色调、光影、构图、镜头、运动都斟酌后，他再进行细致的飞船设计。为了更好地完成作品，他还邀请了做过《阿凡达》电影的设计师来一起做设计。最终，耗时几个月时间，几易其稿，这支引得不少人惊叹的科幻动画短片得以正式出炉。

  “以艺术展现美好未来”  

尽管创作的多为未来科幻这一和人类生活紧密相关的题材，但黄锐的目光通常不停留在现下的都市，他更醉心于自然的地貌、植被等等，灵感也多来源于此。他坚信，最好的设计师就是大自然。“我们的很多现代建筑设计就是向大自然学习，汽车的设计则来源于人体和哺乳动物的曲线。”他说。他热衷于将大自然的元素用于自己的短片中。一次，他做了一支和赛尔号相关的短片。其中一个镜头，灵感便来源于澳大利亚的骷髅岩。骷髅岩石块巨大，有深洞口，使他联想到飞船的推进器。

外国艺术家Syd mead是他的榜样。这位艺术家制作过许多表现对未来美好想象的科幻作品，黄锐十分喜欢这些科幻作品的颜色和构图，感觉带去了许多灵感，同时也引得他去研究。“我经常考虑，怎么在3D建模中去重现他的作品，运用哪些技法，引申到我自己的作品中。”他说。

目前，黄锐创作作品多为动画短片和动态壁纸，但他不想止于此。黄锐透露，眼下他接到了亚马逊《战神金刚》电影片方的邀约，为电影做了概念设计。除此以外，他还希望根据自己的动画短片探索世界观，讲述一些属于自己的故事，完成成熟度更高的作品。“下一步，我会去细化我自己的故事。像是我创作过一些星球的画面，那么在星球上有怎样的生物？怎样的文明和未来？”他说道。同时，他也表达了自己对于艺术的愿景：“世界纷争不断，但希望以我的作品，表现人类得以团结合作的未来。”

青年报·青春上海见习记者 林千惠/文、图、视频

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报