青年报·青春上海记者 冷梅

由上海剧伙音乐文化有限公司出品制作的中文原创音乐剧《锦衣卫之刀与花》将于2024年12月24日至2025年1月12日在上剧场首演。该剧是剧伙音乐“新•国风”音乐剧系列第五部作品，继《悟空》《南唐后主》《南墙计划》《杨戬》等高口碑剧目之后，原班人马再度集结，倾力打造全新匠心之作。

12月16日，首演新闻发布现场，叶麒圣、张泽、张智涵、毛二、徐杭、吴志军等该剧主演表演了剧中精彩片段：《盛世》《笼中斗》《花间藏刀》《瓷器》《刀与花》，让媒体及观众先睹为快，主创团队也在现场分享了创排幕后故事。

  // 新国风系列呈现中国审美风貌 //  

音乐剧《锦衣卫之刀与花》历时两年前期创作、四轮工作坊精雕细琢，力求突破中国原创音乐剧的叙事与美学边界，在音乐、舞蹈、戏剧三者融合中，重塑属于中国故事的审美风貌。

音乐创作方面，《锦衣卫之刀与花》延续了“新•国风”音乐剧的独特审美，继续探索创新，让历史的厚重感与当代电音的潮流元素相结合。古风古韵与现代音乐穿插交融，妙趣横生，每个角色赋予了该剧鲜明的音乐主题。

错综复杂的剧情里有亦庄亦谐的音乐，成为一种调和的力量。气势恢宏的旋律、大气苍凉的和声，是历史齿轮的无情碾压。而在命运交错中呈现戏剧性偶然，观众仍能不时听到轻快俏皮、令人莞尔的戏曲元素在“耍宝”。导演刘晓邑说，希望观众能从悲剧色彩中快速情绪切換，缓解剧情的紧张感。

多层次的情感体验不仅让故事更立体，也与人物的命运主题完美契合。“编这部戏，我很多个夜晚都没睡着，在小花园里一直编、一直试。”亲自操刀编舞的导演刘晓邑透露，在进排练场正式编排之前，他已经预编了两次，找寻属于这部剧的肢体语汇和风格。

在“严厉的戏剧动作”和“疯狂的人物动作”中，他埋下了一个关键词：自由。许多看似灵光一现、插科打诨的荒诞演绎背后，是对封建秩序之下小人物命运的悲悯和复杂感受。“因为封建社会的等级森严，才要更加戏谑地去表现，更加不羁地去演绎。我们是在演绎一个故事，而不是纪录片；是在表演它、利用它、调侃它、重视它，而不是还原它、讲解它、歌唱它。”

在主创现场分享的表演片段中，记者看到，该剧很多动作戏与音乐的高度契合，贡献了不少浓墨重彩的高光场面以及视听体验。在传统武术的刚劲中，融入现代舞的灵动、街舞的爆发力。旋转翻腾的凌厉打斗，惊险刺激的交手过招，与密集紧凑、韵味独特的中国戏曲锣鼓点相互呼应，构筑出如武侠电影般的视觉奇观。高难度的调度与精密的配合，也使得原本紧张激烈的情节更加扣人心弦，带来震撼人心的感官体验。“西区有属于伦敦的音乐剧，百老汇有属于纽约的音乐剧，中国也要有属于我们自己的原创音乐剧风格。我坚持做中国原创，希望未来中国原创音乐剧可以输出到全球。”刘晓邑说到这番话时信心满满，多年来他通过新国风创作，坚持用中国审美打造中国故事。

  // 几易其稿精细打磨中国原创故事 //  

编剧沈亮与孙浩程反复推敲，历经15稿剧本的删改，提炼出精炼的戏剧结构和表现手法，历吏人物与戏剧情节在其中融为一体，相得益彰。

从飞鱼服到绣春刀，这部剧的舞台美学也暗合了中国文化的各种隐喻。负责服化设计的刘善通和赵欣表示，明代服饰 “上承周汉，下取唐宋，不同场合、不同身份地位有诸多形制，强调端庄仪态、宏美气度，也体现了中式礼仪规章和森严等级。“飞鱼服”运用于戏剧舞台，遵循衣裳章法的同时，也根据角色形象、动作需求进行了融合与艺术处理，凸显舞动时的飘逸感、武打的力量感。

“我们尝试了很多肌理和色彩，每一件戏服散发的光泽度、色彩和细节处理，都要跟角色气质贴合。比如梅霜花前期被操纵于宦官手下，他的官服胸前有一些编织物的装饰，形似瘦骨嶙峋，又像一个牢笼，体现压抑隐忍和束缚感。随着剧情推进，角色前后不同阶段的造型变化，会从视觉上引领观众进入他的内心世界。”而剧中不同阶层人物的造型表达也很分明，例如区别于上层人物运用华丽面料与大量细节刺绣，下层百姓的服装灵感来源于出土陶俑，用朴素的面料结合戏剧感的色块拼接，显得风格感十足。

而绣春刀既是角色手中的官刀依仗，也在舞美设计徐肖寰的巧思下融入了舞台空间，成为该剧一个重要的隐喻符号，展现了明代宣德年间的权力斗争、世代仇恨与家族命运的三重张力：七把巨大绣春刀和雁翎刀，看似随意地插在舞台两侧。“七”作为传统祭奠的象征，记录着锦衣卫过往的功勋与荣耀、忠诚与牺牲，也诉说着战败的哀伤，仿佛一组沉默的碑铭。

围绕刀阵的条凳堆，呈现出一种被刻意废弃、试图被遗忘的状态；它是质朴生活的载体，也映射了灭门惨案下无处安放的人生，是动荡年代中受害者们的无字碑。二者与舞台后区的屋檐形成强烈的对比反差，屋檐不仅象征庇护，也投下巨大的阴影，暗示皇权的稳固往往建立在压迫与牺牲之上。舞台光影交错将这一切历史与隐喻具象化，触达观众的情感深处。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报