青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频

故宫博物院现收藏有11498册、6467部、3200余种清宫戏本。100多年来，这些戏本深藏宫中，鲜为人知。2019年开始，上海昆剧团国家一级演员、昆剧表演艺术家吴双接受了一个重要任务——进入故宫，为剧团遴选可以排演的宫廷戏本。这便有了上月末与观众见面的《太和正音——故宫昆曲萃集》（第一季）。

说到进宫遴选戏本的过程，吴双坦言，面对浩如烟海的宫廷戏本，其实选择起来是要靠一些运气的，但他始终认为“节令承应戏”是宫廷戏的一个重要类别，有必要将此集中向观众推介。于是，这次“太和正音”专场演出，便有了和中秋重阳有关的三出戏《江州送酒》《中秋奏凯》《长生殿·重圆》。吴双本人主演了《江州送酒》。而谈到戏曲对青年人的普及，吴双说，戏曲人应该有更广阔的视野。昆曲也好，京剧也好，越剧也好，只要有一种剧目让观众享受到了艺术欣赏的快乐，这对戏曲百花园来说就是好事。

  ◇  走进故宫戏本藏室，我有点懵  ◇  

青年报·青春上海记者：您从2019年前往故宫博物院，为上海昆剧团进行故宫馆藏清宫戏本的遴选和研究工作。在您看来，宫里演的戏有哪些特点，和民间戏相比最大的不同在哪里？

吴双：这次上海昆剧团和故宫合作，大家知道的是从2019年开始，其实这个事情从2018年甚至更早就已经在领导的盘算之中了。有关故宫馆藏剧目，我们以前听过很多故事，比如说慈禧太后那会儿尤其对京剧艺人，她是很有艺术见解力的。那时宫里的戏曲演出很繁盛，甚至专门有一个职能机构叫“昇平署”的在管这个事。所以从这个角度来说，故宫里面的剧目对我们一直很有吸引力。

2019年那次去，我们主要是看针对昆曲这一类剧本。你要说跟现在的我们所演绎的戏有多少的差别，恐怕也没有，但是他有他专门的东西。比如说像“节令戏”，这就不是外面的本子，是宫里自己的。每逢24节气，或者元旦端午重阳，他们在宫里都会演这些戏。我们还发现宫里面关于四大名著的戏比较多，比如水浒戏，还有讲岳家将、杨家将之类的戏。还有一些万寿戏，过生日也会演。婚丧嫁娶，他们都有相应的戏曲演出。

青年报·青春上海记者：非常想了解您在故宫遴选戏本的故事。这是一个什么过程？有哪些比较有意思的发现？

吴双：我是2019年底2020年初到故宫的。专门是为了到他们库房里去看这些本子。当然，摆着历史原件的地方也是进不去的，工作人员把我带到了一个图书室。我一进去就感觉到我进入了一个很长的隧道，两旁全是书架，上面堆满了书，而这只是故宫馆藏剧目的目录！

我当时有点懵，我问工作人员“我怎么找”，他说“你就自己翻，从第一本开始翻”。我记得看的第一本是“总讲目录”，那只是一个索引，离看到具体的剧本还很远呢。时间过得很快，他们就给了我一个下午时间。当时我想这可怎么办。后来我就想找自己最感兴趣的，也征求了故宫戏曲研究专家的意见。这样“按图索骥”，终于把想看的剧目的目录给复印出来了。按照故宫的规定，复印目录也要审批的。这复印出来的还是只是目录，那会儿我还不知道这出戏具体它写的是什么，有没有剧本，有没有唱腔，有没有记载的文献，这些我当时都不知道，只是拿了一个作品的名字回来。后来由团里领导经过精心选择，最后定了《江州送酒》《中秋奏凯》《长生殿·重圆》这三出戏。剧目确定之后，我们再去故宫找相应的剧本，进行改编和排演。

  ◇  《江州送酒》演陶渊明，没有借鉴和参考  ◇  

青年报·青春上海记者：我们知道，故宫博物院现收藏有11498册、6467部、3200余种清宫戏本。从这浩如烟海的剧目中选出《江州送酒》《中秋奏凯》《长生殿·重圆》这三出戏作为这次“太和正音”第一季的演出剧目。其遴选的依据是什么？节令承应戏在宫廷戏中是一个专门的种类。怎么理解“节令承应戏”？

吴双：当时决定要排演这些戏的时候，想到马上要中秋，而中秋和重阳离得又很近，能够一块来做一个切入点。但是我们团演出任务很重，排练上面时间很紧张，最后还是决定摆到年底来演出，但主要体现的还是一个节令文化。我们就是想让观众看到，当时皇宫里对节令文化，对这些传统民俗的重视程度。所谓上行下效，宫里尊重的文化，也是人民所尊重的文化。

说到节令戏，在我们以前的传统社会里，每遇到一个节令，都会有所展现。包括这次《江州送酒》中陶渊明一出来都是菊花插满头插满杖。菊花在我们传统文化当中是一件很美好的存在，所以呈现重阳节令文化的《江州送酒》里，就会有菊花这样一种表现。《中秋奏凯》那是表现忠孝双全的。如果说《江州送酒》还带有人与自然的一种和谐之美，那么《中秋奏凯》体现的就是人跟社会，人跟家国之间的关系。我们都是中华文化的传人，直到现在，我们还一直尊重这样的一种文化传承。到了《长生殿·重圆》，对应的就是人们对于中秋团圆美满的追求和企盼。

这个选题一步步走过来，我觉得是不容易的。尤其不容易的是，那天在故宫的那个房间里，面对那么多目录，我能够比较顺利地把这些目录给找出来。我是先拿两本看了再说，真的多少有点碰运气的意思。

青年报·青春上海记者：那么您刚刚讲的这些“节令承应戏”，都只是在宫里演吗？有没有传到过民间？当时皇帝主要是看哪种戏，昆曲还是京剧？

吴双：“节令戏”基本上是没有传到民间的。它跟后来的有一些流传出来的“开场戏”，比如说《跳加官》《麻姑献寿》等戏不一样。这些“节令戏”都是宫里专门有人写的，也是专门给那些王公大人们看的。他们要求更高，本子上的有些字词句他们会去掉的，因为认为不雅，或者是有悖他们的一些观念。

至于宫里演昆曲多还是京剧多，这就涉及到后来的“花雅之争”了。基本上是康雍乾的时候，哪怕是到了后面嘉庆这个一段时期，还都是以昆曲为主，昆曲属于“雅部”。雍正就说过“侉戏不入宫”，就是说外面的花部的戏不入宫。但后来到了嘉庆，有一些“花部”的剧就偷偷摸摸带到宫里来演了。那么到后来我们知道的是，包括徽班进京之后，宫里主要演的就是徽班的戏，京戏这一路就下来了，但是昆曲在宫里还是会演的。也就是说，“花雅之争”后来是“花部”开花结果了。

青年报·青春上海记者：演出的名字定为“太和正音”。这个“正”字很吸引人，表示正统。《江州送酒》《中秋奏凯》《长生殿·重圆》三出戏怎么体现了这种正统？和过去的版本有什么不同？

吴双：首先，“太和”是指故宫里的“太和殿”，而且这个“太和”是从明代开始就有了。至于“正”这个字，你说“正统”没有错，我们传承的就是正统。那么当时最“正”的声音是什么？明朝魏良辅定了水磨调、昆山腔，这就是昆曲音乐开始兴起的时候，当时就被誉为“大明正声”。也就是说，昆腔代表的就是明代正统的声音，是当时的流行音乐。所以说，昆曲最早不是现在舞台上戏曲百花园中的一朵，它最早就是音乐，唱的是诗词曲赋。

所以说“太和正音”，如果是从昆曲的层面来说，指的是正统的音乐。同时这四个字还代表了正统的思想。就像我前面讲的，《江州送酒》体现的是人与自然的和谐关系，《中秋奏凯》体现的是忠孝两全，《长生殿·重圆》体现的是对团圆美满的追求。这些都是我们传统文化的一个带有高度的思想，是正统的思想，是我们中国人由古至今认为的最正确的一种思想。

青年报·青春上海记者：您本人这次主演了《江州送酒》。排演的过程中，有些什么令您印象深刻的环节？分享一些故事吧。

吴双：《江州送酒》这个戏，宫里也没有曲谱，这就代表这出戏可能在当时就已经失传了。《江州送酒》写的是陶渊明的故事。问题是陶渊明这个人物在中国戏曲上我是没有找到，昆曲是肯定没有，其他剧种好像也没有。所以让我演，我都没有什么地方可以借鉴。

担任唱腔设计的著名作曲周雪华老师说，《江州送酒》里面只提到几个曲牌。中国曲牌有几千支，但真正到最后被昆曲所吸收的大概也就1000支不到，南北昆曲各几百支，有些曲牌只存在于过去的昆曲流行歌曲里面，在昆曲舞台上基本上是不用的。比如这次《江州送酒》里就有一支曲牌“定风波”，这是一个宋词的遗存，在昆曲舞台上很少用到。而且曲牌光有文字还不行，它还要有音乐唱出来，这样的曲牌拿出去唱，观众能够接受，这是有一定的挑战的。所以雪华老师是动足了脑筋。还有，《江州送酒》原来是两出戏，这次编剧罗周把它给融合起来变为一出戏，在剧情结构上面也有过比较大的一个调整的，主题意蕴是没有变的，人物的唱腔唱词基本上也没有动。

  ◇  戏曲人应该有更广阔的视野  ◇  

青年报·青春上海记者：观众期盼“太和正音”第二季的到来，这方面您还有什么可以剧透的吗？

吴双：现在还没有办法透露。我们希望的是第一季排完了，应该要多演，在演出当中不断地去提高打磨，打磨的是这个戏本身的品质，也要打磨我们对这件事的认知提高。我相信第二季到时候要排的话，它一定在思想上主题上会有一个高度。现在对我们来说，最主要的是这出戏能够经常去演一演，让更多的观众看到，让更多的观众能够参与到这种文化氛围当中来，从中汲取传承的意义。

青年报·青春上海记者：在各大剧种中，昆曲对青年人的普及是做得比较好的。在您看来，昆曲走近青年，还有哪些途径和方法？

吴双：这一点需要我们专业人员要多动脑子，要提供不同的产品，吸引观众走进剧场。从某种角度来说，看戏也要靠缘分。我精心为你做了一两道菜，有人品尝了无所谓，有人却说太好吃了，因为萝卜青菜各有所爱。但是关键的是，你要精心制作作品。

我们戏曲人应该有更广阔的视野。就是昆曲也好，京剧也好，越剧也好，只要有一种剧目让观众享受到了艺术欣赏的快乐，进而进行了文化传承，这对戏曲百花园来说就是好事。我们需要大家一起努力，一块去做。

现在很多戏曲人通过互联网来进行艺术传播。我是觉得，相比网络，到剧场来看人与人之间这种台上台下互动所产生的温度会更持久。我觉得戏曲最好还是人与人见面，因为戏曲本身就是为人编排，为人演出的。

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编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报