青春上海｜一片笑声的上海滩让幽默变现

2025-03-24 青年 

SpicyComedy脱口秀的年轻演员们

青年报·青春上海记者陈宏

2016年底，还在外企上班的上海姑娘Norah去香港玩，朋友带着她去看了一场英文脱口秀。因为有善意调侃国人“爱喝热水”的桥段，这名外国演员在演出后的派对上，对她这位唯一一位内地观众解释，脱口秀只是一种艺术形式，自己很爱中国并非冒犯。Norah进行了精彩的“回怼”，引发全场大笑，她的喜剧天赋让这位外国演员也大为惊喜，特别推荐她回上海后做开放麦（脱口秀演员的训练场和试验田，门票价格低于正式演出）的演出。

那个时候，因为东方卫视的《今晚80后脱口秀》节目，带火了几位幕后创作者，脱口秀开始在上海有了一些线下演出，但规模很局限。Norah也完全没有想到，自己的这个只能算业余爱好的兼职，会让自己在8年后的2023年，拿下新天地的门面，并全身心地推出一个脱口秀演出厂牌——SpicyComedy。而此时的上海，脱口秀演出已经遍地开花，全年演出数量轻松突破了万场——爆笑声不断的上海各个角落，让脱口秀成为最火爆的青春经济业态之一。

Norah

一片笑声的上海滩

3月20日是个周四，工作日。潮人和游客云集的新天地南里，三楼的SpicyComedy脱口秀俱乐部将在晚上7点半上演由Casper主持、演员71带来的“71特别秀-沪语版”。晚7点的俱乐部门口，已经有观众在排队等着入场。能够容纳两百人左右的场地，门票早早售罄——71的沪语版场卖得很火爆，接连几周都是售罄状态，能预定到的最早一场，已经排到了一个多月后。

70分钟的演出，爆笑是常态。25岁的小邓在虹口上班，和朋友听了一次其他演员专场，感觉不过瘾，便又早早买了这场演出的票。“71大哥真是太有梗了，从头笑到尾，我腮帮子都酸疼。”散场后，他还在边说边乐，跟朋友回味刚才的段子。他的朋友小于则是笑得不断抹眼泪，“气氛真的是太好了”。

这家俱乐部以语言丰富为特色，其脱口秀专场包括了普通话、沪语、英语等。作为创始人的Norah，全网粉丝已经破千万，她会在社交媒体上发一些脱口秀表演“切片”，比如讲外语学习者到了该语言的母语国后闹出的种种笑话，很受外企员工、大学生和国外游客的欢迎。她签约的另一位演员油百万，同样擅长英语梗。“她们都是明星级别了，节奏掌控超一流，能让人‘笑出腹肌’。”小邓说。

类似的场景，在喜剧联盒国俱乐部的签约演员于渤身上也常常能见到。相比于已经成名的Norah，于渤算是后起之秀。这位来自黑龙江七台河的小伙子，有个很出圈的专场作品——《死地后生》——至今仍被不少粉丝津津乐道。于渤的表演素材源自他“20岁得糖尿病”的真实经历，由于表演太过搞笑，观众听完都愧疚，因为“都还没来得及同情他就笑死了”。

于渤

“一片笑声的上海滩”，是一位外地游客在社交平台上对自己前不久来上海玩的总结。她说自己在上海一周的所有时间都给了脱口秀，有正式商演也有开放麦，厂牌则囊括了喜剧联盒国、SpicyComedy、贰叁叁脱口秀、猫头鹰喜剧以及老牌的笑果，“上海脱口秀俱乐部真的太多了！　类型丰富，演员们真的是各有特色，一年的笑都贡献给上海了，心满意足回合肥！”

在于渤等从业者的印象中，上海在2021年左右迎来了脱口秀的高峰。从2023年开始，一些脱颖而出的俱乐部，摆脱了原先的租赁演艺空间的形式，开始到商场租门面，并开启品牌化运营。在人民广场、新天地等区域，脱口秀俱乐部的分布尤为密集，夜幕降临，这些地方便成了欢乐的海洋，此起彼伏的笑声，似乎比精心设计的笑点还要密集，为都市夜晚增添了别样的活力。

年轻人的解压秘笈

脱口秀已然火爆出圈。早在2022年4月，中国演出行业协会就发布过《2021年全国演出市场年度报告》，报告数据显示，2021年脱口秀市场全年商业演出场次1.85万场。2025年年初，票务平台大麦的统计数据表明，2024年，仅上海地区的脱口秀演出场次就飙升至1.5万场。同期，中国演出行业协会发布的数据则显示，在2024年的小剧场和演艺新空间中，脱口秀（单口喜剧）的场次和票房上升幅度最为显著，分别上升53%和48%。

脱口秀何以迅速成为继“进口经济”“出口经济”后，不少人调侃的“脱口经济”？关键在于它与年轻人之间存在着超强的互动关联。区别于看音乐剧可追星、聆听美妙音乐，对许多人而言，能开怀大笑、释放压力，才是观看脱口秀的首要缘由。小邓直言：“都在说‘去班味儿’嘛，和朋友下班后花个几十元或者一两百元钱笑70分钟，比什么放松方式都有效。”

曾有人觉得国人的性格都偏严肃，但Norah从来不这么认为：“我个人觉得，幽默感，喜欢吐槽、搞笑，热衷于观察生活，是中国人历来有之的。我们的很多文学作品里，诙谐的部分不少，怎么能说我们接受不了开玩笑呢？”

不过，仅有笑声，显然不足以支撑脱口秀在当下的社交网络广泛传播。脱口秀演员化身年轻观众的“嘴替”，让他们在笑声中共鸣，才使得这种艺术形式快速扩散到更多人群中去。“我写的东西都是表达我自己的想法，因为我觉得如果这事儿我已经想到了，那我绝对不会是这个世界上第一个想到的，它可以代表很多人的想法。”于渤说，自己会在开放麦试着讲讲这些段子和想法，“如果这个想法在现场是有反响的，那说明它能引发共鸣。”

“吐槽职场”是一个大分类。于渤谈道：“吐槽职场的演员，必须有过上班的经历。他们想聊的，终究还是自身的那部分经历。这段经历，和观众的经历既有些相似，又不完全相同。当演员把场景构建得极为出色时，观众的想象力便能自然而然地将自己代入其中。”

曾有调查数据显示，脱口秀观众的年龄分布中，18~23岁的人最多，占比高达41.04%；其次是24~28岁的观众，占了24.07%。同时，一线城市、高学历用户对脱口秀有天然的偏好。这跟上海的脱口秀观众群高度吻合。

脱口秀能发展到如今的局面，年轻人的传播功不可没。他们不仅自己贡献票房，还带动了更多年龄层的观众进入脱口秀俱乐部。油百万观察到，SpicyComedy的观众画像非常不同，“我们的特色是演出语言丰富，不同语言场，观众也不一样”。比如，她和Norah的英文专场，观众基本上都是年轻人。“有很多大学生是来学英语的，或者年轻白领、从国外回来的‘留子’，还有一些有他国旅居经验的人以及老外”。普通话场的观众，“大部分是年轻的上班族，纯粹就是来听笑话听段子解压的”。沪语版的观众年龄跨度最大，往往是年轻人听了之后觉得好玩，于是就拉着家人一起来，“很多观众是全家出动，12岁的小朋友很多——因为我们的最低年龄是12岁，甚至还有70多岁的老奶奶”。油百万的同事71沪语版场次很多，常能看到家长带着背着书包的初中生入场，这些孩子还常被邀请参与互动，现场气氛热烈非凡……

幽默当然可以变现

Norah小时候是上外附中的“牛娃”，原来在外企工作时，先后做市场研究、战略咨询，后来进入消费品行业做销售，又到创业公司做品牌，但所有的工作似乎都给她贴上了“PPT精英”的标签。不了解她的人不会想到，2023年正式辞职创业之前，她下班后会直奔脱口秀俱乐部，兼职做脱口秀演员。

油百万倒是靠“嘴皮子”吃饭的。她毕业于上海电力大学英文系，原先是一家培训机构的雅思老师。后来，她开始经营社交媒体，当起了外语学习领域的KOL，跟　Norah是微信网友。一次友情助阵Norah的直播，让她成了俱乐部的签约演员。油百万平时长住香港，俱乐部为她报销每周往返的机票，方便她回来演出。

油百万

今年23周岁的于渤，比她们俩年纪都小，看起来就不像个搞笑的人，颇有点冷面滑稽的风范。于渤毕业于同济大学，学的是和脱口秀风马牛不相及的软件工程专业。签喜剧联盒国之前，他从事的工作都与软件相关，“大部分时间做的都是产品经理”。如今，他辞了工作，准备全职干一段时间的脱口秀。

油百万读小学时，周五例行的大队活动，每个组要出节目，别人唱歌跳舞，她永远是“演小品”，“我喜欢让大家笑”。干了教培行业后，她的天赋有了一点点用武之地，“你知道学校里的课只有三四十分钟，我们的课都是一两个小时起的，如果你不用点‘花活儿’把知识点串起来，这课很难上下去。”她说。

于渤出生在“出口成梗”的东北，“从小就表达欲强，说话不出梗就很难受”。2017年，一批高校的脱口秀社团开始参加笑果的开放麦，经过稳步发展，2019年逐渐取得了成效。就在这一年，初来上海读大一的于渤，兴致勃勃地四处报名参加兴趣社团。一番尝试后，最终，他只在脱口秀社团扎下了根。

2019年11月的一个周二，于渤第一次踏入位于徐家汇城开YOYO的俱乐部。那里被众多脱口秀演员视作“圣地”。彼时的他，表演脱口秀全靠东北人自带的幽默本能。从青涩地凭借本能开口，到如今掌握了丰富的理论知识，能够创作专业的脱口秀作品，于渤一路摸爬滚打，已然走过了五年半。可即便如此，他依旧觉得自己“还是个新人”。

喜剧天赋和对喜剧的热爱，将这些年轻人聚集在了一起，在各行各业里来了一次“合并同类项”。起初，幽默不过是他们闲暇时的消遣。但随着脱口秀产业作为青春经济中的新生力量蓬勃发展，一切都不一样了——他们的幽默已经能变现了。于渤观察后发现，在上海的脱口秀市场，“开放麦的参与者可能有大几百到一千人左右，能获得稳定商演机会的大概100多人，而拥有自己专场演出的有几十人。”

这些演员以多种方式活跃在这个市场：有Norah这样自己做老板的，有油百万和于渤这样签约俱乐部的，当然也有自由人。他们大部分人像于渤一样，认真演出，认真经营社交媒体，同时参加比赛，以谋求参加脱口秀综艺节目的机会，“一般能上综艺，就是成名了，发展空间最大”。徐志胜、何广智这样的“前辈”，是他们的目标。女将也不断涌现，现在小鹿、唐香玉等人也闯出了大名声，“是可以开2000人剧院的大专场的”。

但是，即使很多人闯不出来，无法上综艺，也依然可以过好自己的小日子。尽管脱口秀演员们都喜欢“哭穷”，但当下的市场环境，无论是在俱乐部有自己专场的，还是在各家俱乐部参与拼盘演出的，Norah坦言：“只要够努力，肯去钻研内容，收入还是可观的、稳定的，尤其是愿意经常出差去外地的机会更多。”

脱口秀如今也受到各大剧院的欢迎

跑马圈地已然开始

——合作、扩展，还有关于未来的梦

这两年，音乐剧和脱口秀成为了上海演出市场风头最盛的两种演出形式，尤其是它们身上所体现出来的小剧场经济的灵活性，更让它们受到传统主流舞台的青睐。

多年前，上海大剧院曾开先河地举办了一场融合街舞和脱口秀的节目，效果不错。“我们节目　部跟脱口秀演出公司保持着很密切的联系，今年开年到现在也已经办了几场脱口秀演出了，包括刚刚结束的呼兰专场，效果都非常好。”大剧院总经理张笑丁透露，脱口秀走进主流剧场是一场双向奔赴，“对脱口秀来说，经过小剧场场次的积累，继而登上大剧院举办专场，这是主流市场的肯定；而对大剧院来说，我们也有培养年轻观众的需求。脱口秀可以带来更多的年轻观众，让剧场的观众年龄层次更丰富、多元。”

上海大剧院当下运营着杨浦的Young剧场、徐汇的西岸大剧院、苏州的狮山大剧院等新兴剧场。在这些剧场的运营顶层设计上，大剧院也重视脱口秀这一演出形式。“杨浦Young剧场刚开业，还不为上海观众熟知，我就建议剧场应该和年轻的热门剧目方、脱口秀演出方建立长期的合作关系，并且，我们提供了很多演出团体的联系方式，希望脱口秀能成为杨浦Young剧场的一个特色演出品类。”张笑丁透露，从童漠男开始，随后单立人的演出，都是在这个剧场开启他们的专场演出之旅。

在主打“年轻的城，年轻人的城”的临港新片区，新崛起的临港演艺中心也同样在谋划更多的脱口秀演出。演艺中心总经理侍元元说，此前包括猫头鹰喜剧的创始人史炎以及高笑喜剧的拼盘脱口秀，都在临港卖得不错，“接下来我们准备做小哈的专场，对还在成长期的临港演艺市场，脱口秀演出是年轻人喜欢的形式，价格也不贵，很受欢迎”。

不过，受制于实际运营成本，只有经过流量和名气筛选的脱口秀演员，才能进这些主流的大剧场，“目前的市场，大家不可能从开放麦去选人”。

Norah也很清楚这一点。虽然西岸、临港这样的新兴剧场都愿意跟她接触，但她更希望的还是自己的厂牌能够有更稳健的扩张，比如“跟外部剧场合作，也不定期去一些500人甚至1000人的场地做特别演出，包括向外地拓展，去到不同的城市”。她说自己有一个小目标，就是拓展“更多不同的语言和语种，希望做成亚洲最好的国际化脱口秀俱乐部”，“有可能中国是第一步，亚洲就是第二步”。她已经成为上海文旅商体展融合的践行者，“我们除了通过海内外的社交媒体做宣传推广，还跟旅游公司合作，把我们的演出放在了他们的对外宣传资料中，甚至打包到他们的旅游产品中，让他们到上海旅游，就来新天地找我们看脱口秀”。

油百万已经敏锐地感受到了俱乐部的变化：“我原来就是每个月都会回上海演两个周末，每个周末一共有6场演出。但SpicyComedy从半年前开始，就已经不止在周末演了，周二到周五晚上，都会排一场演出，所以我只要在上海的时间，我都会演。听说今年我们每个月还会增加一场外地的演出，往外扩展——前两天我们在开玩笑，说看演出排期谁演出最多，谁就是SpicyComedy的‘牛马’，最后发现我能讲的语言多，哪个场子我都能去混一脚，结果竟然是我多！”

跑马圈地已然开始。这也成为了很多脱口秀俱乐部生存下来后，必然开始考虑的新方向。在可以预见的未来，俱乐部之间的竞争、合作有可能成为主流，脱口秀也将迎来新的发展里程碑。于渤的个人梦想，Norah的扩张梦，以及众多脱口秀从业者与观众的心愿，都将重叠在一起，幻化成上海澎湃的青春经济新浪潮。