青年报·青春上海记者 陈宏

从珠江潮涌到北国飘雪，从江南烟雨到雪域圣光，4月1日，《中国音画》民族管弦乐组曲，将由“民乐魔术师”彭家鹏执棒苏州民族管弦乐团，在第40届上海之春国际音乐节首演。这部作曲家吴颂今领衔、七位作曲家联袂创作的大型民族交响组曲，将以22首地域音诗构建音乐版“千里江山图”，带领听众穿越时空，感受中国各地域的人文特色与民族风情，体验一场视听交融的文化之旅。“它不仅是一场音乐盛宴，更是一次对我国音乐创作资源的深度挖掘与创新表达。”吴颂今说。

吴颂今是中国流行乐的“先行者”，至今创作了五千余首作品，其中有大量脍炙人口的传世之作。去年，基于这些作品，他的《中国音画-颂今音乐主题管弦乐组曲》交响乐版由张诚杰指挥上海歌剧院交响乐团，在上海交响音乐厅参演上海之春国际音乐节后，大获好评。今年的民族管弦乐组曲版本，是由吴颂今领衔，青年作曲家郑阳任创作总监，携手京沪穗乐坛的六位作曲家：梁军、徐可、孙小松、刘畅、兰添、巩子晗于2024年创作完成，新版本在保留原曲精髓的基础上，通过民族器乐的交响化处理，展现了更加丰富的音乐层次和地域特色。

比如，吴颂今与梁军在《湾区飞虹》中重构了港珠澳大桥的钢铁韵律，通过民族器乐的交响化处理，展现了大湾区飞速发展的壮丽画卷；与90后作曲家巩子晗在《井冈山下种南瓜》的合作创作中，则将传统唢呐独奏与现代电子音乐元素巧妙结合，赋予了这首经典红歌全新的听觉体验。

整场音乐会从《花城春来早》的悠扬粤韵，到《北京琴书北京情》的曲艺京韵，每一首曲目都通过丰富的音色和节奏，勾勒出一张张生动的城市音乐地图。从《雪域传说》的雄浑悠远，到《楼兰新娘》的丝路叮当驼铃，每一串音符都通过独特的风格韵味，描绘出一幅幅不同地域民族的音乐画卷。

吴颂今介绍说，《楼兰新娘》九重奏采用了丝绸之路的西域特色乐器，通过独特的音色组合，再现了古丝路上的异域风情；《灞桥柳》曲中，埙与中胡的对话运用了复调对位技术，呈现出长安古城的苍茫与古朴，展现了三秦人重情重义的情怀。对于为何要做一个交响乐和民乐的参照版本，他表示，对中华优秀传统文化的传承与创新，是作曲家一直需要探索的新课题，“对比交响乐版与民乐版在《茶山情歌》等经典曲目中不同的配器重构，可以发现竹笛与二胡如何替代小提琴演绎江南烟雨，展现了民族乐器在表达地域风情方面的独特优势”。

执棒本场音乐会的著名指挥家彭家鹏，也向记者解读了“新丝竹美学”，他期待年轻的90后、00后观众，可以在《军中绿花》的琵琶轮指中听见热血青春，“这不是简单的旋律改编，而是用民族乐器基因重组中国声音DNA”。他表示，通过将传统民乐与现代流行音乐元素相结合，可以让年轻一代在熟悉的音乐语言中感受到传统文化的魅力。这种文化传承的新范式不仅有助于传统音乐的传播，也为年轻观众提供了全新的音乐体验。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报