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青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图（除海报、署名外）

“2020年，我们在兰州演我的《慈悲颂》，合作的是黄英。杨雪兰女士是每一次都会看的，无论在世界哪一个地方演，她已经看了很多次了，但这一次她给我打了个电话，说‘我这一次可能熬不过去了’，我说‘不可能’，她就说‘我要跟黄英讲话’，然后她跟黄英说‘抱歉这次不能来听你唱了’……我们都没想到，说完这些，她后来不久就走了。”5月22日，在上海音乐学院的音乐城堡，谭盾深情讲述。

当天，沪上诸多演艺界名家齐聚，回忆起了传奇女性杨雪兰，这位1935年出生于上海的“富有远见的引领者、热忱的艺术赞助人、推动跨文化交流的杰出倡导者”，曾满怀热忱地帮助了包括谭盾和廖昌永、黄豆豆、黄英、朱慧玲等如今已成名成家的艺术家。5月25日晚，他们还将再次云集，在上音歌剧院举办“穿越未来·爱——致永恒之友杨雪兰音乐会”，纪念这位毕生致力于推动中美文化交流的使者。

“她生命的尽头仍在挂念艺术”

杨雪兰1935年生于上海，长于美国。其生父杨光泩（Clarence Young）是著名外交官，曾任中国驻菲律宾总领事，在日侵时期坚守气节、以身殉国。其母严幼韵（Juliana Young Koo）以111岁高龄见证世纪沧桑，其自传《109个春天》记录了她面对人生风雨时的坚韧品格。其继父顾维钧（Wellington Koo）作为近代中国杰出外交家，曾在1919年巴黎和会上力捍中国权益，参与塑造20世纪初中国外交格局。他作为国际联盟与联合国创始成员，更在确立中国联合国安理会常任理事国席位过程中起到关键作用。

杨雪兰生前以开拓者姿态成为美国首批华裔女性高管，其全球化视野与拼搏精神在GREY广告与通用汽车的职业生涯中展现得淋漓尽致。1998年，她推动通用汽车在华建立生产线，为通用汽车及中国的汽车工业发展奠定重要基石。她更开创性地成为贝尔大西洋、哈拉斯娱乐、美国银行等多家名企的首位女性董事，为中美之间的经济合作做出不可磨灭的贡献。

杨雪兰还始终致力于中美文化交流，作为百人会创始核心与首任会长，她持续为在美华人争取权益。音乐是她毕生的挚爱，她倾力扶持交响乐团与新锐音乐家，发掘培养了郎朗、沈洋、黄英等华人艺术家，并主导了“帕尔曼在中国”等里程碑式跨文化交流项目。此外，她对艺术的扶持影响深远，曾提携过本次音乐会的总策划廖昌永、艺术总监谭盾以及作曲家龚天鹏等。她的慷慨支持为艺术家的创作和成长提供了重要助力，也为世界文化交流搭建了坚实的桥梁。

电影导演胡雪桦对杨雪兰的纯粹，同样感触极深。他激动地说：“我和她的微信聊天记录，还保留在她去世的10天前，她跟我说，你去找一下张军（昆曲名家），做他和歌唱家Anthony的一台演出——她在生命的终极，还是想着音乐，想着演出，想着中美的艺术家们能够交流。所以，我们的生命其实真的不在于长短，而在于质量，她在这个世间用她的生命燃烧了我们的情感，燃烧了我们对音乐的热爱，也让我们这么多人可以聚在一起，她的精神就是链接未来。”

精心选择曲目纪念这位伟大女性

为了纪念这位传奇女性的音乐会，将由廖昌永担任总策划，谭盾担任指挥，胡雪桦担任导演。音乐会以“天、地、人”为核心概念，集结了编导黄豆豆、女高音歌唱家黄英、女中音歌唱家朱慧玲、男高音歌唱家李毅、小提琴演奏家朱丹、作曲家龚天鹏，来自纽约巴德音乐学院的钢琴家弗兰克·科利斯（Frank Corliss）和纽约打击乐团（Bard Percussion Ensemble）等艺术家及艺术团体，通过精心编排的曲目和多元化的艺术形式，展现音乐跨越时空的力量与永恒之美。

音乐会的曲目是精心选择的。在“天”之篇章中，音乐会以月亮为灵感，呈现了作曲家龚天鹏特别创作的小型室内乐作品《月亮之歌》，这部作品融合杨雪兰女士生前委约的钢琴协奏曲《夜半钟声》以及她最爱的歌曲《月亮代表我的心》，小提琴领奏由朱丹担纲；在“地”之篇章中，巴德音乐学院作曲家塞缪尔·穆特（Samuel Mutter）的弦乐五重奏《海洋之歌》以海洋的深邃与广阔为背景，传递出海沫精致而美丽、短暂又独特的绝景；在“人”之篇章中，马勒的《大地之歌》（勋伯格改编）以唐诗的意境为蓝本，演唱结构也参照了中国唐代建筑风格，极具对称美，由女中音歌唱家朱慧玲与男高音歌唱家李毅合作。这些篇章的演奏团体均为上海音乐学院室内乐团。

此外，演出还包括斯特拉文斯基《春之祭》上篇“大地的奉献”和谭盾迷你歌剧《九色鹿》。前者由黄豆豆携手上海戏剧学院舞蹈学院的舞者们，以及双钢琴弗兰克·科利斯、顾劼亭，纽约打击乐团的四位打击乐演奏家麦迪·戴斯洛夫、乔纳森·哥拉索、安东尼·柯克和罗德尼·克拉克，通过“春夏秋冬”的起承转合，展现“生老病死”的周而复始，最终以生命的高潮震撼人心。《九色鹿》则由女高音歌唱家黄英一人分饰多角，与钢琴家弗兰克·科利斯和纽约打击乐团共同演绎谭盾笔下的自然世界、人类、动物、植物等元素。

男中音歌唱家廖昌永演唱两首艺术歌曲，以追忆杨雪兰女士非凡的一生。赵元任的艺术歌曲《教我如何不想她》以细腻的情感，勾勒出对爱与思念的永恒追求；由陆在易作曲并引用北宋诗人苏轼诗作的艺术歌曲《水调歌头·明月几时有》则展现了中国古典诗词与西方艺术歌曲创作手法的完美结合。钢琴艺术指导由钢琴家孙颖迪担任。

音乐会传递出这样的隐喻：音乐中流动的不仅是音符，更是文明对话的密码；舞台灯光照亮的不仅是艺术家，更是跨越太平洋的文化桥梁。真正的纪念不在缅怀过去，而在以创造延续永恒。

“穿越未来·爱——致永恒之友杨雪兰音乐会”由上海音乐学院主办，上海音乐学院艺术处与上音歌剧院联合承办，同时得到美中文化协会以及上海听音寻路谭盾工作室的协办支持。本场音乐会既是上海音乐学院学科建设成果展演季暨2025上音歌剧院春季演出季的重要组成部分，也是一场重大艺术实践创演音乐会。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图（除海报外）

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报