青年报•青春上海记者 冷梅

舞台上，层层交错的绳结被堆叠在底幕处，映入眼帘的像一座山，一片云，也像一堆骨，麻绳在开场铃声中缓缓升起，灯光随之骤然沉入黑暗。风声呼啸而来，带着旷野的荒凉与未知的压迫感，一袭白衣的玄奘紧握着绳索艰难前行。话剧《西游》由此开启了一段颠覆想象的取经之路，该剧目前正在上海话剧艺术中心热演，演出持续至6月15日。

话剧《西游》去年首演后，不少观众都直呼后劲真大，被称为“爆款”。“爆款”的特别之处就在于，引起热议的永远不限于主角，支线情节、配角、灯光服化细节都值得琢磨。剧中四师徒精彩演绎，其故事蕴含哲学深意，为话剧《西游》的文本完整性提供了至关重要的作用。话剧《西游》潜入经典文本，进行了一场大胆而深刻的颠覆性解构。剧本深挖元杂剧《西游记》等早期“西游”相关文本，故事从取经前一夜写起，用回溯的方式选取了一路上的部分难关大开脑洞，为这个被原著轻描淡写的时刻赋予了戏剧张力。

淬炼西游，颠覆性的唐僧诞生了

吴承恩笔下，《西游记》是师徒四人的冒险史诗，话剧《西游》却是一场颠覆性叙事。唐僧不再是那个被神化、符号化、永远坚定无惑的圣僧，话剧《西游》赋予他前所未有的复杂性与人性深度。导演司徒慧焯在创作札记中揭示核心：“取经也许只是一种符号，‘西游’是一个讲述坚持的故事，一件事坚持过后找不到结果还要不要坚持？”

剧中的唐僧做出了惊世骇俗的抉择，他以一种近乎悲壮的决绝，重新确认自己的目标价值。他的坚持超越了取经本身，升华为对生命意义的执着追问。司徒慧焯强调：“取经不再是结果，是唐僧寻找自我的一种方式。人生很多事情都没有答案，但是我们依旧可以在一生中不断学习，有没有成长都没关系。师徒四人可以是四个人，也可以是我们每一个人。”这句话，道出了该剧试图与每一位现代观众建立精神联结的匠心。

话剧《西游》由上海话剧艺术中心制作出品，顾雷编剧，导演司徒慧焯执导，王昊然担任剧本构作，上海话剧艺术中心演员李黎担任副导演，集结了上话一众优秀的演职团队，该剧背后是京沪港三地顶尖戏剧力量的深度碰撞。

破译经典角色，激活历史文本的现实力量

话剧《西游》对演员充满挑战。全剧22位演员需要在165分钟内，塑造出超过一百个形色各异的芸芸众生。这意味着每位演员要饰演四个以上的角色，这种高频率、高反差的角色切换，对演员的能力要求很高。去年首演后，“剧抛脸”成为观众剧评的高频词，对演员塑造力给予了直接褒奖。

该剧对取经四人组进行了彻底和勇敢的破格诠释：由女演员钱芳饰演唐僧、范祎琳饰演孙悟空。这绝非性别转换的噱头，而是剥离性别的刻板标签，直指演员与角色核心特质的适配度。

钱芳版的唐僧突出其作为精神领袖的慈悲、内在的坚韧以及在信仰崩塌时的巨大痛苦与挣扎，展现了一种超越性别的精神力量。范祎琳版的孙悟空，则跳脱了猴戏的程式化，更强调反叛精神、对自由的渴望，其灵动与爆发力令人目不转睛。贾景晖版的猪八戒，在鱼骨牢笼的禁锢下，将八戒沉溺于欲望的挣扎与对外貌的极度自卑刻画得入木三分。兰海蒙版的沙僧则完全抛弃忠厚形象，赋予沙僧一种近乎偏执的沉默与负重感，他的“愚忠”被演绎出一种令人心酸的悲剧感。

极简舞台，意境中重构东方美学

话剧《西游》的舞台视觉是一次对传统西游形象和国风美学的大胆重构，创造出一种极具辨识度的“现代东方美学”。舞美设计王健伟用日常生活中常见的材料构建了极具想象力的空间。绳结纵横交错，白纸沙沙作响，既是束缚的象征，又能在空间中切割出丰富的层次。话剧《西游》的舞台效果去年获得观众盛赞，灯光设计黄宇恒功不可没，他用了将近300盏灯打造出一个极致空间，时而倾泻蓝色光瀑，时而在地面投射出星图流转，以惊人的硬件数量延伸四方舞台的空间，也为西行四人制作了一个光茧。

为配合舞台的整体呈现，服装的整体色调偏暗、材质做旧，弱化传统的符号化表达，用线条、材质和体量感来塑造角色的精神内核而非生理属性。比如八戒用鱼骨做成牢笼般的头套，限制演员表达，成为角色灵魂的枷锁。

话剧《西游》的震撼力，正在于它成功地将一部家喻户晓的中国古典名著，淬炼成一面映照现实的明镜。经典的生命力，不在于固守其表，而在于以时代的眼光和锐利的剧场语言，不断开掘其深埋的人性命题。当那张巨大的白纸最终在剧场空间飘浮，它仿佛也托起了所有观众内心的回响——关于在充满不确定性的时代洪流中，个体如何面对信仰的考验、欲望的纠缠，以及如何坚守那份或许没有答案，但依然值得为之拼搏的“坚持”。这，正是《西游》故事穿越五百年时空，在今日舞台上焕发出的当代生命力。

青年报•青春上海记者 冷梅

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报