《金鱼》

青年报·青春上海记者 陈泳均

对于一个包含海外场景、动作戏和爆破戏的8分钟短片，一支仅4人的“迷你团队”能在一周内以5000元的制作成本完成吗？在传统影视制作中，这样的项目可能需要一个庞大的团队和数百万甚至上千万元的预算。然而，随着AIGC（生成式人工智能内容）技术的发展，这些看似不可能的任务如今都成为可能。

在今年上海国际电影节AIGC单元的领奖台上，有一群充满锐气的年轻创作者用他们的创意和热情拥抱和探索AI影片。他们中既有敢于从传统导演转型，尝试探索AI影片的90后，也有刚从电影学院毕业，带着学院派锋芒的00后。

从传统导演转型AI影片

“AI让我能把控影片全流程”

AIGC技术就像影视巨轮上全新的船舵，一边系着影片创作者的创意，一边系着团队的成本和效率。过去的一年，AIGC电影从探索阶段到向产业辐射。为鼓励青年影人以技术思维打破传统影像边界，第二十七届上海国际电影节与即梦AI联合发起全球A类电影节首个AIGC竞赛单元，这折射出AI影片被正式纳入主流电影体系。让90后阿米导演（本名杨子强）没想到的是，因为最初尝试AI影片的决定，让他《金鱼》的影片荣获最佳视效奖。

阿米导演

一身黑白色系简单的穿搭，阿米在上台领奖的时候，似乎很平静，事实上那是i人在人多场合时的表现。一旦谈及对AIGC的感受时，他便变得滔滔不绝。“我大学学的是广告策划专业，大学时期通过自学积累了影视创作的经验，并接触相关领域，毕业后从事导演工作。AI让每个人都有机会成为‘超级个体’，能够帮助创作者以相对低的成本撬动更多创作的可能性，一定程度上实现‘降本增效’，尤其适合独立创作。我喜欢把控影片的整个流程，再加上AI技术的发展，于是便开始探索AI影片。”

《金鱼》影片既充满奇幻色彩又不失真实感，以橙色为主色调营造出欢快的氛围，又以蓝色形成鲜明的对比色，讲述的是一个女主角上班时的故事。谈及如何用AI表达自己的灵感，阿米说，“AI作为新的媒介，就像画笔和摄像机，但重要的是后面的碳基大脑。灵感来源于那段时间我非常忙碌，不在我的最佳状态，于是我在工作间隙用即梦AI平台创作《金鱼》，并融入了当时的真实情绪。AI生成的过程，有点像‘抽卡’，创作者可以根据需要随时调整画面和内容，这种灵活性是AI创作的一大优势。像即梦AI的分镜功能能够帮助创作者在一张底图的前提下生成多个镜头，减少创作过程中的效率低下问题。”

谈及如何让AI影片更有人情味，阿米笑着点头，说道，“这是个很好的问题，我也在探索中。AI创作需要将情绪融入作品中，通过镜头设计、剪辑、声音设计等创作技巧来调动观众的情绪。创作者需要给AI工具提供明确的指令，包括风格、角度、景别等，以确保AI生成的内容符合创作意图。”

采访中，阿米提到了“创作密度”概念。在他看来，保持“创作密度”非常重要，创作者的情绪状态可以成为创作的源泉，通过情绪输出的作品如果能结合人与社会的议题，能够更好地与观众产生共鸣。

电影专业毕业生担任AI影像总监

5000元AI成本完成8分钟震撼大片

当传统影视人在探索AI的边界时，00后“数字原住民”也开始在AI影片这片领域伸展拳脚。00后刘璨闻穿着薄薄的白色长袖上衣，头发微卷，在上影节AIGC单元接受现场观众提问时，丝毫不怯场，并有条不紊地回忆AI制作过程。他毕业于上海温哥华电影学院，高中就读于中国美院附中，大学毕业后在一家AI公司从事AI制作师的工作。

此次刘璨闻担任AI影像总监和电影分镜设计的影片《潜入梦海》荣获最佳创意奖。让人惊讶的是，这样集合动作戏、爆炸特效的8分钟短片，仅由4人团队制作，在一周内制作完成。

《潜入梦海》

谈及何时接触AI，刘璨闻神情自信且从容。“国外AI视觉模型刚发展的时候，我读高中，当时我就尝试用AI生成画作，顿时感觉AI大模型量产图片的效率太高，于是我大学学了导演专业。最初我们常用国外的AI软件，随着国内AI视频生成模型发展，我们会用国内的即梦AI平台来生成亚洲人的脸，这样能更好地‘抠’脸部的细节。”

《潜入梦海》影片中既有海外镜头，也有大巴车爆炸镜头，而这些都是AI生成。刘璨闻给记者算了笔账，“粗算一下，同样的镜头去海外拍摄至少要500万。传统影片原本需要特效的镜头，可以用AI呈现。通过AI，影片的投入可以放在人力上，回归到了人的本身。”

对于刘璨闻所在的年轻团队而言，AI不是一个简单的工具，而是一个需要不断学习和探索的伙伴。刘璨闻的队友，也是他的大学同班同学周子博告诉记者，“AI影片更看重创作者的基本功，比如审美、分镜和剪辑能力。以《潜入梦海》主角在大巴车上的动作戏为例，我们重新调整分镜，用视觉色彩和音效来烘托动作戏，降低影片中的‘AI味’，让整体更显真实自然。”

《潜入梦海》影片团队的AI影像总监、电影分镜设计刘璨闻

月亮与六便士

AI影片能变现将有更多潜力

采访当天，刘璨闻刚尝试最新AI视觉模型。在他看来，同样的影片，两个月用同样的AI生成，会生成完全不同质感的影片。AI的确大幅度提高创作效率，有无限可能，但是刘璨闻和他的同伴依然要每天了解和熟练掌握AI工具的最新功能。

传统影视业一条成片的背后，可能存在三十条的废片，而AI则让影视能够快速高效地生成预设效果。对于阿米而言，他既看好AI的未来发展，也坦言AI影片还需进一步发展。“如果AI技术在某些方面不够成熟，创作者需要通过别的技能，比如美术风格的选择来弥补短板。在叙事性内容的创作上，目前AI影片的制作成本较高且需要更多技术优化。”

生活不仅有月亮，也有六便士。围绕内容创作，“面包”是绕不开的话题，如今品牌方对于AI影片的态度已经从观望转向认可。谈及AI影片，多位受访者告诉记者，已有变现途径，诸如IP联名合作或者AI影片商单。不过，市场上合作方对于AI技术的理解差异，诸如将AI创作与传统实拍进行对比，使得AI创作者需要和资方反复沟通，给创作者带来了一定的压力。

这些年轻AI影片创作者的故事，不仅仅是关于AI影片的创作，更是一个关于梦想、探索和创新的故事。他们用创意和热情拥抱AI影片的创作，他们的故事将激励更多的年轻人加入到这个充满无限可能的领域中来。

青年报·青春上海记者 陈泳均

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报