青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 邓天银

昆曲所多的才子佳人戏，《牡丹亭》和《长生殿》都属于这类。而南昆的吐字和发音也被认为不太擅长反映刚烈之气。然而上海昆剧团7月22日建组的年度原创大戏《归鸿赋》却是一部完完全全的“男人戏”，这是昆曲艺术的一大自我突破。这部作品9月20日到21日将登陆天蟾逸夫舞台。

《归鸿赋》把观众的视野拉回那个讲究“魏晋风骨”的时代。这是一部以“竹林七贤”灵魂人物嵇康为主轴的剧作。不同于昆曲传统的才子佳人题材，《归鸿赋》以“无旦角”的舞台呈现，构建了一幅魏晋男性知识分子的精神图谱。全剧聚焦嵇康、山涛、向秀等“竹林七贤”群体，通过他们在乱世中的坚守与抉择，展现魏晋名士的风骨。

据悉，《归鸿赋》是在2015年创排的昆剧小戏《嵇康打铁》基础上，进一步深化创作而成。小戏《嵇康打铁》曾获2015年上海市小剧目评选展演演出奖，2017年全国小戏小品展演优秀剧目；大戏《归鸿赋》剧本先后入选国家艺术基金青年创作人才资助项目、中国剧协曹禺戏剧文学讲师团改稿会（第一期）、第三期上海戏剧编剧高级研修班成果转化资助项目。

说到“男人戏”，在中国传统戏曲里主要有生行、净行和丑行担当。在《归鸿赋》里，这三个行当一个都没有落下。该剧的主演们从花脸演到老生，从老生演到小生，从丑角演到老生，行当之丰富、跨度之大，表演难度之高，堪称本剧的一大艺术亮点和创作挑战。

梅花奖得主吴双以净行与老生功底融合塑造嵇康，将“狂放”与“沉郁”藏于程式之中。他并不讳言饰演嵇康是一次挑战。“看完剧本之后，我一直说人人心中都有一个小小的嵇康，只是这个嵇康没有被释放出来，而嵇康本尊他却做到了。”吴双对记者说，“其实竹林七贤相聚的时候，是一个特殊的历史时刻。等到过了那一段时间，就如同朋友聚餐后各自散去。同样大家都秉持着自己的信念，然后走上不同的道路。竹林的聚散，从人生的岁月来讲，真的是很有况味。”应该说，嵇康是一个复杂的人物，要演好他，使之不那么标签化，并不那么简单。

值得一提的是，这还是一部真正体现“京昆不分家”的戏。剧中就特邀上海京剧院一级演员、名丑严庆谷跨界加盟，从丑行突破演绎外圆内方的山涛，诠释“在妥协中坚守”的智慧。严庆谷笑言：“山涛这个角色对我来说是全新的挑战，跳出熟悉的丑行，去演绎一个有着深刻内心世界的文人，我会努力挖掘角色的灵魂，让观众看到不一样的山涛。”正如导演俞鳗文所言：“这些角色立场对立却共铸风骨，在有限舞台上构成魏晋文化的精神光谱。”

《归鸿赋》也是一部属于青年人的作品。主创基本上都是青年人，这也是上昆人才梯队建设的又一次实践。青年编剧俞霞婷从2015年的小戏《嵇康打铁》起步，历时十年将其打磨为昆曲大戏，期间历经近20稿修改，彰显“十年磨一剑”的创作定力。导演俞鳗文作为上昆自主培养的80后导演，以“去形而取神”的理念突破传统行当束缚，让青年演员在角色中实现自我突破。俞鳗文表示：“我希望打破常规，让演员从角色的灵魂深处出发，展现出更真实、更有感染力的表演。”以青年团队来吸引青年观众，也是《归鸿赋》的“野心”。面向青年观众，《归鸿赋》以“如何坚守自我”的当代叩问连接古今。剧中嵇康“越名教而任自然”的精神，与当下青年面对理想与现实的挣扎形成跨时空共鸣。俞鳗文直言：“这是写给年轻人的戏”，剧中对“如何活”和“如何坚守”的探讨，正是对当代青年精神困境的回应。

上海昆剧团团长谷好好告诉记者，该剧不仅起用俞霞婷、俞鳗文等本土青年创作力量，更通过“老带新”模式培育后备人才——作曲孙建安携青年作曲家朱铭共同创作，舞美设计倪放与灯光设计陈晓东带领团队探索传统美学的当代表达。这种梯队建设，正是上昆五班三代人才培养体系的生动实践。在创作过程中，老一辈艺术家毫无保留地分享经验，年轻一代则带来创新思维，两代人相互学习、共同进步。

青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 邓天银

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报