青年报·青春上海记者 陈宏

“我出生在上海，在上海长到23岁，有非常完整的、从童年到青年的上海记忆，在上海举行一个我的音乐展，来回应自己的思乡之情、对这块土地的深刻的情感和感悟，一直是我的心愿。”在9月18日至24日举行“潮起云归——2025叶小钢音乐展”之前，著名作曲家、中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小钢9月9日回到上海，和记者讲述了自己的创作心路。

从上海走出的领军音乐家

叶小钢是中国当代音乐创作领域的领军人物，其艺术生涯始于上海这片音乐沃土，深厚的海派文化底蕴为其创作提供了丰富的营养。

1955年9月，叶小钢出生于上海徐汇区陕西南路亚培尔坊。其父叶纯之是我国老一代著名音乐家，博学多才，集作曲家、音乐理论家和翻译家于一身。叶小钢从小随父亲学习钢琴，后在上海市少年宫随邬美珍学习舞蹈，青年时代起随上海音乐学院指挥系钢琴教师尤家诤学习钢琴。

青年时代，叶小钢曾在上海奉贤与崇明农场劳动，后又在上海郊区吴泾的宏文造纸厂当过六年钳工。改革开放后，叶小钢作为第一批考上中央音乐学院的学生，师从著名作曲家杜鸣心学习，后随英国剑桥大学著名作曲家亚历山大葛尔教授学习作曲。1987年，叶小钢赴美国伊斯曼音乐学院深造。在美期间，他创作的交响乐《冬》获美国“哈沃德·汉森”奖等比赛大奖，《悲歌》（Threnody）获美国伊斯曼“路易斯·兰”奖。同时，叶小钢接受世界各地的委约创作并参加各类国际音乐活动，创作了《最后的乐园》《三迭》《释伽之沉默》等作品。叶小钢成为了具有世界影响的作曲家，为中国作曲家取得了世界性的声誉。

1994年，叶小钢回国，返回中央音乐学院任教，并在创作上进入了新阶段。总览叶小钢的音乐作品，1985年完成的交响乐《地平线》轰动一时，入选“二十世纪华人音乐经典”，成为上世纪 80年代新潮音乐的代表作；他赴美期间创作的《冬》《最后的乐园》体现了中国作曲家在面对日新月异的世界音乐潮流时做出的开放性探索；他回国后成熟自信的交响乐作品《大地之歌》《临安七部》《鲁迅》《少陵草堂》《我遥远的南京》《消失的银杏》《羊卓雍错》、歌剧《咏·别》等作品，形成了在精神领域上以中国历史文化为内核、在音乐美学形式上融汇西方古典音乐传统、在写作技巧上采撷先锋音乐奇思妙想的叶小钢式音乐风格。

有评价认为，叶小钢的音乐创作是中国传统文化精神向西方音乐领域的“出走”，是对现代先锋音乐向古典传统的回归，并且与中国广阔的大地紧紧联系在一起。如果说《地平线》象征着 80年代新浪潮音乐的“潮起”；交响乐《冬》是改革开放后中国作曲家远渡重洋的“远行”；那么《鲁迅》《咏·别》《大地之歌》《少陵草堂》，包括来源于影视剧的音乐《玉观音》《人约黄昏》《开罗宣言》则是海纳百川，重归故里，在中国文化的大地上，以历尽千帆的视野和艺术造诣树立了中国当代音乐的艺术景观。

由上海音乐家协会、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐学院联合主办的此次音乐展，正是对他艺术生涯的一次阶段性总结：“潮起”象征叶小钢创作中澎湃的艺术激情和创新精神，“云归”则体现其作品深植传统文化、回归艺术本真的美学追求以及艺术创作中传统与现代、东方与西方的对话与融合。

虽然是他的音乐展，但叶小钢谦虚地表示，自己并不想探讨自己的作品，“其实，作品是留给历史来评价的，我们想通过这个活动共同探讨，我们中国音乐如何迈向未来，面向更多的观众，尤其面向我们现在飞速发展的时代”。

他说，现在随着科技的发展，每秒钟可能就能诞生很多电脑做的歌曲，“在这样一个飞速发展的时代，我们的音乐怎么样坚持我们的初心，反映我们的伟大的时代，反映我们这个时代人的诉求，同时回馈现在的年轻人——他们怎么思考中国的文化，怎么样用中国当代创作的文化来滋养自己的心灵，能够让自己能够更好地面对未来，我觉得有这方面的承前启后的意义”。

全面梳理他的创作和学术思想

此次音乐展包括三个专场的系列音乐会、主题对话和学术研讨活动，演绎和诠释叶小钢不同时期、不同风格的代表作，系统梳理其创作理念与学术思想。

9月19日晚上演于上海交响音乐厅主厅的“林大叶与上海交响乐团演绎叶小钢《鲁迅》”以叶小钢的第五交响曲《鲁迅》为核心作品。该作品创作于2015年，以鲁迅文学经典为创作蓝本。全曲通过九个乐章，在致敬鲁迅精神的同时，探索了中国现当代文化价值的音乐化表达。指挥家林大叶将执棒上海交响乐团，携手中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家濮存昕的朗诵，以及歌唱家戴梓伊、朱慧玲、石倚洁、张功浩、洪振翔的精彩演唱，共同呈现这部气势恢宏的音乐巨制。“从鲁迅的名言，到祥林嫂、阿Q、闰土的形象，甚至他与许广平的爱情对话，都通过声乐唱出来。”叶小钢说，“唯有明确的唱词，才能让‘鲁迅’的文化符号不被模糊。”

9月22日晚上演于上海交响音乐厅演艺厅的“落花天——叶小钢室内乐作品音乐会”聚焦叶小钢的室内乐创作。曲目涵盖《羊卓雍措》《拉姆拉错》《光明行》《林泉》《纳木错》《落花天》等。参演艺术家包括小提琴家林瑞沣、杨允晶，大提琴家黃胤铭，长笛演奏家袁龙，钢琴家薛颖佳、图爱德、陈萨，女高音戴梓伊，二胡演奏家陆轶文，青年古筝演奏家张雨轩等。

9月23日晚上演于上海交响音乐厅主厅的“叶小钢交响作品音乐会”由指挥家张艺率上海爱乐乐团，联合小提琴家黄蒙拉，女高音于冠群，男中音周正中，琵琶演奏家施文卿，三弦演奏家沈贝怡等共同演出。值得一提的是，本场音乐会将再现1985年中央乐团在北京举行的“叶小钢交响作品专场音乐会”的所有曲目，包含《西江月》、第一小提琴协奏曲《粲然西凉》《胡同》《地平线——为女高音、男中音 与交响乐队而作》。1985年这场音乐会是中国第五代作曲家登上中国和世界音乐舞台的重要标志。作品充分彰显了叶小钢融贯中西、跨越传统与现代的独特艺术语言。本场音乐会也是上海爱乐乐团自 1998年后又一次演出《地平线——为女高音、男中音与交响乐队而作》这一作品。上海爱乐乐团艺术总监张艺告诉记者：“1985年是中国第五代作曲家崛起的标志性年份，是改革开放后中国音乐直接与西方对话的关键节点。这些作品现在听来仍不过时，我们重演的不仅是40年前的旋律，更是与那个‘敢闯敢试’的创作时代对话。”

“大师不在台上——叶小钢《鲁迅》：从历史人物到交响乐”活动于9月18日晚在上海鲁迅纪念馆树人堂举行。活动由上海音乐家协会理事毕禕主持，内容包括对谈鲁迅生平与作品、交响乐创作历程、唱片捐赠仪式、音乐演绎分享等；“大地之歌——叶小钢音乐创作学术研讨会”于9月24日上午在上音歌剧院管弦排演厅举行。研讨会议题涵盖叶小钢音乐创作研究、作曲技术理论分析、音乐美学思想探讨、音乐教育理念研究等多个方面。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报