青年报·青春上海见习记者 朱彬/文、图

在AI浪潮席卷而来的时代，当技术突飞猛进，文科何为？我辈何为？9月17日下午，译有《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等诸多日本名家作品的文学翻译家林少华做客华东政法大学，对该问题给出了独到见解——文科仍大有可为，甚至更有可为。

文学培养跳跃性思维

“世界尽头象征着人心中的桃花源，冷酷仙境则代表以东京为舞台的现代大都会，小说以两条平行线推进，故事中的主人公脑中被植入芯片取不出来最后只剩下24小时，怎么办？”村上春树1985年发表的《世界尽头与冷酷仙境》对人类一味追逐高科技而忽视人性复归的现代社会有所担忧和警觉，似乎也早早预示了现代社会的迷思。

“书中冷酷仙境一章出现了‘独角兽’，它的头骨里有着宝贵数据，可以控制人和世界，代表了宇宙秩序、宇宙逻辑和上天意志的超越性存在，却无法被人取出。”林少华借村上春树这篇长篇小说中出现的独角兽这一隐喻，揭示了AI潮流下，大受冲击的文科教育并不能被完全替代。“文学背后是细腻的情感，而人的微茫情绪源于数亿年前的生命记忆与密码，仍然难以破解，也不允许破解。”

林少华一针见血地指出AI与人之间的本质区别：“AI接近人脑，它的创造力来自大数据，但它没有心，而心是人之所以为人和人有别于机器人的最后一道防线，哪怕再尖端的AI技术，也无法解读。”心是什么？他解释，相比于脑的理性，心是感性的，主导感觉、感悟、感情、情感、情绪、情节，心瞬息万变，来去无踪深不可测，妙不可言。尤其是种种微茫情绪。这种微茫情绪也反映在文学作品中，尤其是古代诗词中。

以宋词为例，“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深怨”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“斜阳外，寒鸦乱点，流水绕孤村”“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”“梧桐更兼细雨，点点滴滴到黄昏”，这些字里行间无不潜伏着细腻婉约、扑朔迷离的心理与情感涟漪，喜怒哀乐情绪的诗意表达。

将自然意象化身为文学创作，是人的跳跃性思维，即悟性使然。“文学可以让人产生跳跃性思维。”林少华指出，这也回答了经典的“钱学森之问”——为什么现代中国不能培养出顶尖人才？“科学家需要顿悟，而顿悟的跳跃性思维是文学才能培养出来的。”而这也是人与AI的另一大区别：后者的逻辑思维是线性的，不是跳跃性的。

鉴于此，林少华对文学创作抱有十足信心：“AI取代不了文学创作。”他的这一想法进一步延伸至文学翻译上。“既然无法取代文学创作，那也无法取代文学翻译。”未来AI或许在一定程度上可以取代非文学翻译，但取代不了文学翻译以及从事文学翻译的人。

文学背后蕴藏微茫情绪

这一点，在他将村上春树处女作《且听风吟》开篇第一句“投喂”给不同的人工智能翻译时再次得到印证。林文华翻译版本的“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”，在DeepSeek翻译之下变成“完美的文章并不存在，就像完美的绝望不存在一样”，ChatGPT对该句话的翻译大同小异，“完美的文章是不存在的，就像完美的绝望是不存在的一样”。

人工智能的翻译固然正确，但不好玩。“文学不同于数学，重要的不是正确，而是趣味和文学性。”林少华直言，就像在AI看来，微笑翻译过来就是微笑，但翻译家有无数种译法：微微一笑、轻轻一笑、淡淡一笑、浅浅一笑、莞尔一笑、嫣然一笑，甚至不妨用笑眯眯、笑嘻嘻、嬉皮笑脸。

于他而言，文学翻译是人类的特许王国，而非AI的：“文学翻译是一门艺术，而不是技术，这项工作需要创意、个性、灵感，而这些源自人背后的审美品位和心灵情结。”AI越发达，包括文学、文学翻译在内，文科价值就越明显，尤其在关乎微茫情绪的人性之光的文学艺术活动和人文精神领域，文科仍大有用处。换言之，当算法结果重复性劳动的时候，文科的价值就愈发凸显，比如批判性思维、伦理追问、文化共情与创造力。

而与人工智能相比，人的特征更为明显。林少华指出，人类源自数十亿年前地老天荒远古时期的生命记忆，我们每一个人全身通常有40万亿到60万亿个细胞，每个细胞都刻录着一本DNA生命密码，每本生命密码有30多亿个字，每个字的刻度长度只有0.34纳米，而现在最先进的芯片是7纳米，3纳米已经是极限了。相较之下，高下立判。

人的微茫情绪和无可逾越、无可复制的DNA生命密码被他赋予文学性的称谓——神灵或天意。“这恰恰是AI难以复制的人性之光，退一万步说，即使电脑AI战胜了人脑，也战胜不了人心，而文科正是人心的主导战场和特有强项。”

但在AI面前，有限的个体如何行稳致远呢？林少华给出了自己的回答：追问何为意义，或许才是人类面对机器的终极答案。他拿自己熟悉的领域举例，如果有人想成为一名优秀的文学翻译家，那便一定要学好古汉语。“古汉语是现代汉语的天花板，母语是外语的天花板，前者的高度决定了后者所能达到的高度。”

青年报·青春上海见习记者 朱彬/文、图

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报