青年报·青春上海记者 郦亮

“只有坚定地走自己的路，我们的文化艺术才能健康发展，才能不辜负人民的期望和时代赋予的神圣使命。”当上海越剧院的后辈们回忆起老院长、越剧宗师袁雪芬的这句话，不禁热泪盈眶。成立于1955年的上海越剧院70岁了。10月3日晚“守·望——上海越剧院建院70周年主题演出”在宛平剧院举行。借助高科技，越剧宗师们与传承者们进行了一场跨越时空的精神对话。

明年是越剧诞生120周年。越剧发源于浙江，发祥于上海。正是越剧十姐妹在上海的改革，深刻影响了越剧的走向，这种影响到现在依然存在。所以上海对于越剧发展是至关重要的所在，上海越剧院也是一个底蕴深厚的院团。记者了解到，作为全国地方戏创作演出重点院团，上海越剧院是全国越剧院团中流派创始人最多、流派最齐、代际传承最好，也是同时拥有女子越剧、男女合演以及青年演出团的最大规模越剧院团。

此次“守·望——上海越剧院建院70周年主题演出”，由序“寻·梦”、尾声“守·望”和“聚·是一轮月 清辉洒碧宇”“巨·海纳百川 麟阁多才贤”“剧·回首辉煌路 未来更可期”三个篇章构成，每一篇章由两位梅花奖艺术家担任主述。传承者们在与越剧宗师们的“对话”中，通过对“上越精神”的追问，回溯70年发展历程，展现了上海越剧的精神内核和风格气质。

1947年，越剧十姐妹联合义演《山河恋》，反响轰动，成为越剧发展史上的重大标志事件，田汉先生为此撰文《团结就是力量》，称此事促进了越剧姐妹的觉醒和团结，至此联合与团结也成为越剧精神的代名词之一。在团结共进中，姐妹们因表演风格、唱腔特点及艺术追求的不同形成了众多流派，而流派纷呈也逐渐成为越剧剧种的重要艺术特征和显著优势。

上海越剧院汇聚了13大越剧流派中9个流派的创始人和12个流派的传承人，成为全国越剧院团中流派最为齐全的一家。这次主题晚会的主述人单仰萍、方亚芬、赵志刚、章瑞虹、王志萍、钱惠丽，通过全息影像技术，分别与袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等展开交流，这是流派传承人与流派创始人都已不在人间，但是她们开创的越剧精神却得到了延续。晚会中的越剧联唱《星海流光》节目展示了流派纷呈的特点。

“老师们曾说：培养人才的乐趣是人生最大的乐趣，越剧事业后继有人是人生最大的幸福。”新中国培养的第一代越剧男演员、85岁高龄的史济华对此深有体会，感慨万千。上海越剧院能够发展到如今的枝繁叶茂，与其灵活而有效的人才培养机制有很大关系。在人才培养模式方面，上海越剧院构建了一套“传统师徒制+院校系统化+舞台实践化”的立体化人才培养体系，既注重流派技艺的精准传递，又鼓励年轻演员在继承基础上形成个性化表达，让流派艺术在代际交替中实现“传帮带”与“破立创”的平衡，并取得了有效的成果。

而上海越剧院之所以有今天的地位，除了人才济济之外，还因为有很多戏迷耳熟能详的经典剧目。上海越剧院首任院长、越剧宗师袁雪芬先生在八十余年前联合越剧十姐妹举起了“新越剧”改革的大旗。从此，革新融入了越剧的血液。70年来，经由创新成为了经典、新经典的剧目不可胜数。据了解，上海越剧院历年创编、移植、改编各类剧目450余出，其中《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》被公认为中国越剧“四大经典”。

在创新开放的艺术追求引领下，一代又一代越剧人创造了属于这一辈的优秀作品。《舞台姐妹》《梅龙镇》《家》《玉卿嫂》《蝴蝶梦》等越剧“黄金一代”的代表剧目，以“新经典”之姿竞相绽放，并已陆续展开传承工作，使“新经典”的生命力不断延续。2025年便推出了《早春二月》《梅龙镇》《玉卿嫂》《断指记》的复排传承。这些代表性剧目也都集中在本次晚会上呈现。

越剧不仅仅属于上海，属于江南，也属于全国。20世纪50年代初起，众多越剧人从上海出发，走向全国，深耕越剧土壤，让这一年轻的江南剧种迅速发展为具有全国影响力的大剧种。到20世纪60年代初，越剧已流布到华东、西南、华北、西北、中南、东北6大区域的20多个省市。在此次主题晚会结束后，由梅花奖得主单仰萍领衔的《红楼梦》将于10月14日、15日在广州大剧院上演。

同时，昨天的主题晚会除了越剧演出之外，还邀请了昆剧、沪剧、淮剧、锡剧、五音戏等名家参与演出，体现越剧与全国各大剧种的交流，以及在中国戏曲现代化进程中的影响力。另外，2025年围绕建院70周年，上海越剧院还推出了一系列演出、展览、观影、出版等活动，回顾70年峥嵘岁月，展望新时代持续发展。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报