青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

“说是半舞台版，其实是我保守了，我们已经基本上是全舞台版了，舞台上歌唱家们有背景有舞蹈有服装，乐队安排在了乐池（便于歌唱家们表演）。”11月，由上海歌剧院全新制作的莫扎特歌剧《女人心》将首次以半舞台形式，隆重亮相第24届中国上海国际艺术节，歌剧院艺术总监许忠11月3日接受媒体采访时骄傲地说，艺术节代表了世界级舞台的水平，所以双方联合推出这部重磅作品，也可以证明上海的歌剧制作的水平，“我希望能够给到大家更多的信心和关注。”

为莫扎特三部曲收官

《女人心》作为由莫扎特作曲、达·蓬特编剧的两幕歌剧，创作于1789年，是莫扎特晚期歌剧创作中的代表作，也被誉为“披着喜剧外衣的哲理剧”。剧作围绕“忠贞试炼”的荒诞设局展开，通过两对恋人情感上的错位与考验，呈现出爱情的脆弱、人性的复杂与社会道德的双重标准。其自诞生之初，便因其看似荒诞不经，实则深刻刺入人性底色的剧情，在娱乐性与思想性之间构筑了一道独特的张力。

此次亮相艺术节的这一版本，将由上海歌剧院艺术总监、著名指挥家、钢琴家许忠执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团与中国上海国际艺术节节日乐团，与中外优秀歌唱家克洛艾·肖姆、塞蕾娜•马尔菲、窦乾铭、亚历山德罗•斯考托•卢齐奥、王柏龄、余杨等联袂演出。

从最初的《唐璜》，到之后的《费加罗的婚礼》，再到今年的《女人心》，上海歌剧院以数年时间，有规划、有体系地完成了莫扎特与达·蓬特歌剧三部曲的系列呈现。《女人心》作为这一宏大艺术计划的收官之作，其意义不仅在于系列的完整，更在于一种艺术探索的回归与升华。而从《乡村骑士》《丑角》到《爱之甘醇》，上海歌剧院近年来陆续推出多部“半舞台版”制作。半舞台版不是“简版”，而是“浓缩”。它既保留了音乐与戏剧的核心张力，又因为轻量级制作保障了歌剧普及的可行性。保留歌剧核心魅力，同时兼顾演出灵活性与艺术表达的平衡。一套轻量化的舞美、灯光，能进校园、下社区、做全国巡演。无需大型舞台与机械装置，可适配音乐厅、多功能剧院甚至高校礼堂等场地，拓宽了演出场景的覆盖面。简化的舞台元素能引导观众将注意力集中在艺术家歌唱、乐团演奏与剧情情感上，凸显歌剧作为“音乐戏剧”的核心价值。

“对于这三部歌剧的演出，我们是有规划安排的，回到《女人心》也是回到人性之微——当声音与肢体都能被无限放大时，人性的微妙才会被看见。”指挥许忠的这番话，点明了本次制作的核心追求。

国际阵容与本土化表达

近年来，上海歌剧院通过国际联合制作，与全球优秀歌剧机构、团队及艺术家深度合作，了解不同的艺术理念、舞台技术与艺术观念，高效提升与完善自身制作团队的艺术修养。许忠介绍说，本次演出特别邀请两位巴黎管弦乐团的首席演奏家——大提琴演奏家埃里克·皮卡德与大管演奏家乔治·曼多莱西再次与上海歌剧院乐队共同合作。

该版歌剧《女人心》的总制作，上海歌剧院副院长黄景誉也表示，这部歌剧全面展现了上海歌剧院“立足本土、放眼国际”的制作理念与扎实的人才储备。“我们本次《女人心》的制作汇集了一个星光熠熠且实力均衡的国际阵容，确保了剧中六个角色个个形象鲜明、势均力敌。在声乐指导上，亦由国际声乐指导拉法埃拉·安杰拉斯特里与中方声乐指导沈烨携手，共同为演员们提供最专业的支持，确保音乐风格的正统与语言的精准。与此同时，本次制作的核心主创团队，则全部由上海歌剧院培养的优秀青年艺术家担纲。导演马达、舞美设计朱嘉君、灯光设计刘沈辉、服装设计刘佳玮——这个年轻的团队将负责将这部经典歌剧，转化为当代性的舞台视觉与戏剧节奏。这充分体现了上海歌剧院在注重青年演员培养之外，同样致力于为导演、设计等幕后创作人才提供实践与展示的平台。”

艺术节也为《女人心》提供了呈现的重磅平台。中国上海国际艺术节中心副总裁阮杰表示，两家立足上海的知名演艺机构，近年来实现了“全方位的合作”，“从艺术节开幕之初户外的《布兰诗歌》到低男中音天王布莱恩•特菲尔独唱音乐会，从这两天即将演出的斯图加德芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》到这部《女人心》，都是双方在一起合作，甚至我们今年邀请马林斯基来上演捷杰耶夫的马勒全套，也是歌剧院合唱团参与的”，双方的共同努力，为观众呈现出了极高水准的舞台作品，进一步提升了如今公认跻身世界一流节展平台的艺术节的“含金量”。

据悉，这部作品在艺术节完成首演后，还将作为上海歌剧院与上海视觉艺术学院产教融合项目的重要组成部分，为高校师生提供难得的机会，近距离、更直观地了解和感受演出背后的歌剧制作流程以及台前幕后每一个岗位，成为一次滋养未来、传承艺术的教育“课堂”。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报