名团接踵登台东艺,金秋的上海画出完美艺术地图
青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图
11月26至27日,提奥多·库伦奇斯携麾下音乐永恒乐团第三度登台上海东方艺术中心,两天上演施特劳斯《最后四首歌》、柴科夫斯基《第五交响曲》和无词版《尼伯龙根的指环》三部重磅,以极富先锋气质的演绎横跨德奥与俄式浪漫主义谱系,为乐迷带来激烈而深邃的听觉震撼。这场演出,也是第二十四届中国上海国际艺术节收官之前的又一场重磅演出。

过去的两个月,国内外顶级艺术资源汇聚申城,作为艺术节文化盛宴的核心承载地,东艺以每周一支交响劲旅的频率,持续刷新城市古典乐地图。“听交响·到东方”的金字品牌再现强大号召力,吸引世界名团“首选上海”“唯选上海”。近7位名指,10位演奏家,7支顶级乐团,20余场重磅交响,排布之密,规格之高,为申城注入澎湃的艺术能量。
130人编制上演“无词指环”
音乐会以施特劳斯和柴科夫斯基两部作品拉开帷幕。首先登场的是施特劳斯晚年于1948年所作的“告别之作”《最后四首歌》,歌词选自黑塞与艾兴多夫的诗篇。无数女高音曾为该作品留下经典诠释,此番由戴安娜·诺西列娃演唱,为舞台注入一股未经雕琢的诗意张力。诺西列娃的嗓音清亮明澈,在库伦奇斯的细腻调度下,与乐团交相呼应,在细微处自然流转。
下半场上演的柴科夫斯基《第五交响曲》于1888年完成,以命运动机构建出四乐章贯穿的主题发展。库伦奇斯打破常规布局,令乐团第一与第二小提琴声部互换,打破传统听觉惯性,激发乐手间新的能量回路。演奏从第一乐章即启动强烈推进,在极快节奏与突如其来的情绪起伏中,将柴氏“命运搏斗”的精神图式推至极致。木管声部交代清晰,动机织体饱满,乐曲终章以压迫式的速度与强度宣告一种激烈的超越与挣脱。
值得一提的是,作为音乐会重磅曲目,无词版《尼伯龙根的指环》将在第二场压轴登场。作品由洛林·马泽尔于1987年改编,将瓦格纳原作15小时的四部歌剧浓缩为70分钟纯器乐版本。全曲各乐章均依原作顺序呈现,未作任何增补,在保持戏剧完整性的同时,凸显了瓦格纳音乐本体的磅礴力量。该曲目在欧洲上演引发强烈反响,在库伦奇斯的掌控下,音乐永恒乐团将以130人超编制庞大阵容展现出高度的整体控制力与细节精度。
构筑顶级演出优选接口
伴随音乐会的圆满落幕,东艺在过去两个月内,由多场高水准演出构成的完整艺术图景至此渐趋圆满。
“交响双天团”时隔八年再聚东艺,为今秋艺术盛事落下最强音。作为2025亚洲巡演中国大陆唯一一站,11月15日-16日,柏林爱乐乐团由基里尔·别特连科执棒再登东艺,用两场风格迥异的音乐会,展现“六边形战士”全面实力。此次王者归来,乐评人李严欢由衷地表示:“又一次现场聆听基里尔·别特连科棒下的柏林爱乐,无比享受的两个夜晚,依旧能够满足我对一场完美音乐会的一切期待。连续两年,有机会让我欣赏了这支天团带来的五套曲目六场音乐会,这在20年前第一次听到柏林爱乐音乐会时,是想都不敢想的。”

维也纳爱乐乐团在克里斯蒂安·蒂勒曼的率领下将盛宴推至高潮。11月22日-23日,乐团连续两晚演绎舒曼、勃拉姆斯与布鲁克纳名作,返场“多瑙河”更是提前将金色大厅氛围带至东艺,乐声浸润申城。中国音乐家协会副主席、中国音协西方音乐学会会长杨燕迪认为,“布五”从开场神秘莫测的“极弱”到曲终亢奋高潮的“极强”,指挥和乐团所达到的动态幅度之大,令人难忘,构成一座似大教堂般宏伟的音响建筑,“让人从新的角度体察到布鲁克纳这位‘一根筋’式的人物‘从泥土到天界’的奇特魅力”。

除此之外,普莱特涅夫携手基里尔·卡拉比茨,率“亲兵”拉赫玛尼诺夫国际交响乐团,带来拉赫马尼诺夫钢协全套亚洲首秀;北德广播易北爱乐乐团由艾伦·吉尔伯特执棒,携手小提琴家约书亚·贝尔,呈现十九至二十世纪风格变迁;德累斯顿国家管弦乐团由丹尼尔·加蒂执棒,携肖赛冠军刘晓禹献演,其对“马勒五”个性鲜明的演绎让上海音乐学院教授孙国忠“看到了马勒交响曲内涵的丰富性及其艺术表现的多种面相”。
舞蹈、戏剧等门类同样看点不断。艾夫曼芭蕾舞团赴“五年之约”携双剧回归,《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》四场演出座无虚席,与话剧《大饭店》、民族歌剧《同心结》、秦腔《无字碑》等共同构成丰富多元的剧场版图。
凭借高密度、高质量、强话题的演出布局,东艺在金秋打造几乎场场爆满的观演热潮。它以不断进化的策划与运营,持续擦亮“听交响·到东方”的品牌底色,将“演艺大码头”的文化能量,化作申城城市精神的闪耀坐标。
青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图
编辑:张红叶
来源:青春上海News—24小时青年报
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