青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

11月26日，白俄罗斯共和国戏剧院《我的故乡》《向晚》的主创及演员代表们在YOUNG剧场大堂举行媒体见面会，谈及此次上海演出，白俄罗斯共和国戏剧院院长、导演斯维特兰娜•瑙缅科表示：“戏剧最大的特点就是能够团结不同国家的观众，让文化成为了解彼此的纽带。”她希望能借此上海之行，将白俄罗斯当代戏剧艺术的代表性成果呈现给中国观众，与更多戏剧爱好者建立真正的情感与文化对话。

11月27日-12月6日，白俄罗斯共和国戏剧院将带来两部充满艺术张力的作品《我的故乡》和《向晚》，前者诞生于“白俄罗斯戏剧创作中心”的青年力量，后者则承续白俄罗斯深厚的文学传统，一新一古，共同展现白俄戏剧的多重面貌。

《我的故乡》演员乌拉季斯拉夫·维连奇茨在现场分享道：“这次来到上海，我期待与中国观众能达成情感共鸣基础上的深度对话，我希望中国观众不仅能理解剧情，也能和角色一起思考。因为我们身处全球化的时代，这种议题能引发普遍共鸣，我相信戏剧能成为全球沟通的桥梁和纽带。”

《我的故乡》《向晚》演员汉娜·列别杰娃说道：“对我而言，理想的观众观剧反应不是立即起身鼓掌，而是陷入沉思，如果观众愿意在谢幕后进行片刻停留，说明触及灵魂的对话已经发生，这比掌声更珍贵。”

白俄罗斯戏剧中心主任阿纳斯塔西娅·瓦西列维向中国记者公布了一组统计数据：白俄罗斯观众平均年龄37岁，只有3%的人喜欢去剧院看戏。但虽然只有3%，白俄罗斯现有的剧院也无法满足观众的需求，大家都想看到高质量的作品。“上海是东方的文化艺术中心，中国人的戏剧素养从小都已建立，我对上海观众的反馈非常期待。”

记者了解到，音乐戏剧《我的故乡》是一部带有“实验性”气质的作品，作品讲述了普通水管工根纳凭借草编技艺受邀赴伦敦参赛，却在异国华丽与疏离的环境中，重新理解自己与故乡之间那条看不见却无法被切断的情感纽带。这部戏并不刻意营造沉重乡愁，而是以轻盈的幽默、多元文化的对撞，以及主人公细腻的心理波动，让“归属感”这一普遍主题悄然浮现。在全球流动成为日常的时代，这部作品以朴素而深刻的方式提醒我们：世界越大，故乡越清晰。

舞台剧《向晚》则由白俄罗斯功勋艺术工作者、白俄罗斯著名剧作家、编剧阿列克谢·杜达列夫创作，作品从三位年迈老人坐在井边的日常交谈开始——他们经历过战争，却在暮年只谈天气、梦境与琐碎生活。正是在这些看似不起波澜的对话中，生命的尊严、记忆的重量与死亡的阴影缓缓显现。该剧用最温柔的质地探问人类共同的命题：当人生行至黄昏，我们如何与世界、与往事、与自己道别？

除了剧目演出之外，一系列的文化交流也在展开。近日，2025秋是国际戏剧季携手KIC创智天地，举办了“大咖导赏”活动，特邀白俄罗斯诗人、译者白哲翔，从白俄罗斯人的视角带领观众解读《我的故乡》和《向晚》背后的民族叙事与文化密码。

11月29日，YOUNG剧场还将携手杨浦区图书馆，特邀白俄罗斯共和国戏剧院白俄罗斯戏剧中心主任、戏剧学硕士、剧作家阿纳斯塔西娅·瓦西列维奇，为读者呈现一场穿越时空的讲座，梳理白俄罗斯戏剧从萌芽至当代的演进脉络，探讨其在全球化文化语境中的自我定位与国际对话。未来多日，包括“YOUNG工坊”“艺启大师课”等艺术公益课程也将进一步推动艺术普及教育以及两国文化互鉴。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报