青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频

这次“来到”浦东美术馆的毕加索如此非同寻常，这是出乎很多人的意料的。“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展12月22日正式对公众开放。12月18日青年报·青春上海记者抢先前往探访，展览的“非常感”，给记者留下了深刻的印象。

在今人的印象中，毕加索一般被塑造为一个“像孩子一般作画的大师”、抽象艺术的代表人物等等。但这次“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”展完全颠覆了这种固有印象。80件真迹涵盖油画、雕塑、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、陶瓷等艺术形式，构成国内有史以来最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼。

在这个展览中，毕加索不仅是一个抽象派艺术家，原来他也曾经十分严谨、一丝不苟地画过那些古典主义的作品。毕加索作画也不完全都在纸上，他也在瓷盘上作画。甚至，毕加索都不仅仅是一个画家，他竟然还是一个雕塑家。

展览的一个名为“古典主义画家”的单元，仅凭名字就让记者感到震撼。策展人把毕加索从1918年到1923年的创作，称为“新古典时期”。“期间，毕加索再次使用构建严谨的塑形手法，抛弃了先锋派的无序，以此来回应第一次世界大战带来的混乱。”这个时期的作品，尤其是那些素描作品，和人们印象中的毕加索画作有很大的不同。在这里，大家可以看到大师扎实的绘画基本功。

这其实也可以说明一件事情，所谓抽象艺术，并不是从天而降，凭空而来的，它有自己的脉络，有自己的逻辑。抽象艺术也绝不是现在很多人认为的“瞎胡闹”。

此次毕加索展很多作品都是第一次来中国。比如那件毕加索标志性作品《牛头》，这件装置作品创作于1942年，毕加索自行车鞍座与车把组合而成一个牛头，这被认为是她艺术变形过程中的典范之作。当然，这个“牛头”足够抽象主义了，但也显示出毕加索在绘画之外的其他的才能。

本次展览溯源自巴黎毕加索博物馆于2023年举办的“纪念毕加索：藏品新释”。而这次来浦东美术馆，英国著名设计师保罗·史密斯又对展览进行了重新的规划和设计。“在巴黎因为历史建筑的局限而无法实现的许多展陈形式，这次在浦东美术馆实现了。”此次展览策展人、来自巴黎毕加索博物馆的策展人乔安·斯奈什对记者说。

保罗·史密斯在展览设计上的一个最大的突破，就是摒弃了近几十年来盛行的“白盒子”展示模式，而是以色彩、图案、条纹与物件为线索构建沉浸式展陈结构，使作品与空间产生富有节奏的呼应关系，引领观众“走进毕加索”，成为其艺术宇宙的同行者。应该说，他的设计本身也成为展览“非常感”的一部分。

青年报·青春上海记者 郦亮/文 常鑫/图、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报