青年报·青春上海见习记者 王馨怡/文 记者 吴恺/图、视频

在浦东国际机场的到达大厅，来自马来西亚的梁先生和陈女士推着两个大号行李箱，行色匆匆。这对年轻夫妻的行程单上，标注着十多个上海打卡点，但排在第一位的并非传统景点，而是在西岸举办的Crybaby特展。

“我们是专程为了Crybaby来的。”梁先生说，作为泡泡玛特旗下这个IP形象的“铁粉”，当他们在社交媒体上刷到上海将举办全球最大规模的特展时，几乎没有任何犹豫，就预订了上海五日游的行程。一落地，他们便直奔西岸。

类似的场景，近期在上海接连上演。过去一个月来，上海密集落地了多个沉浸式IP场景化空间，无一例外引发了年轻人的排队热潮：《恋与深空》二周年沉浸式主题展，在东方明珠塔下复刻了游戏中的同款别墅；西岸梦中心举办的泡泡玛特Crybaby特展，搭建了跨越四层的超大情绪体验空间；位于武康路的“路易威登酒店”限时空间，则将一栋老洋房变身为陈列着品牌经典作品的别致“酒店”……

当年轻人愿意为这样场景化的“临时世界”买单，甚至不远千里从海外飞来，这场热潮背后，究竟藏着怎样的消费逻辑？

让虚拟梦境在现实落地

“欢迎回家！”伴着摇铃声，两位身着黑色西装的管家推开大门，门外舞狮队锣鼓喧天，正在恭贺乔迁之喜。来自陕西的20岁游客程芷第一次走进这栋东方明珠塔下拔地而起的别墅时，不由得愣住了。

这栋近6米高的白色别墅，是叠纸游戏旗下《恋与深空》二周年庆典将新版本“家园系统”的线下实景还原。在游戏里，玩家刚刚“购置”了一栋花园别墅；现实中，策展方将实体别墅搬到了寸土寸金的陆家嘴。不只是建筑的外立面，就连客厅、厨房、浴室、卧室等空间也都被一一复刻——放满鲜花的冰箱、健身房里的跑步机和壶铃，甚至是游戏里的“朋友”署名送来的乔迁花篮也没落下。

如果说常规的快闪店还停留在搭台卖货的版本，那么这样的进阶版空间，做的第一件事就是消解这层泾渭分明的买卖关系。在场景内，游客从踏入空间的第一秒起，就成为了这栋别墅的“主人”。工作人员身着印有“暖居管家”“乔迁跟拍”等字样的马甲穿梭其间，随时准备帮“户主”定格影像。

年轻人参加《恋与深空》二周年沉浸式主题展

在开放式庭院里，五位真人扮演的角色Coser会在特定时段与玩家互动，且服装像“开盲盒”一样每天轮换，包括西装、睡衣、汉服等，这种不可预测的新鲜感，使得社交媒体上的剧透变得不再绝对，让每一位到访者拥有了独一无二的“限定记忆”。

更巧妙的是，按照游戏里的默认选项，角色也会每天穿着不同的随机服饰，由此，线上与线下的体验形成了闭环。而在线下展期的最后一天，五位Coser与围观人群挥手告别后，转身推门走入身后的“新房”，大门缓缓关闭，更隐喻着角色又从现实回归梦境。

正是这种“常看常新”的沉浸感，让程芷觉得不虚此行。虽然只进场参观了15分钟，但这并没有削弱她的体验感。“手机里拍了20G的视频和图片，感觉游戏照进现实，非常幸福！”在她看来，这种打破次元壁的真实悸动，也是她不远千里奔赴上海的最大理由。

安放喜怒哀乐的共鸣空间

位于西岸的泡泡玛特Crybaby特展，则制造了一个情绪体验疗愈场景。策展方在跨越四层、近2000平方米的空间内设计了循序渐进的“情绪动线”，引导观众穿过布满IP元素的长廊沉淀心境，最终抵达超800平方米的“眼泪球池”。

这片由数万个海洋球组成的“海域”被划分为棕、黄、粉三个色区，分别代表“守护”“勇气”与“自由”，意味着“穿越代表烦恼的荆棘，治愈情绪，最终挣脱枷锁”。

“Crybaby一直陪伴我们，感觉在这个空间里，我拥抱了自己完整的情绪。”来自中国台湾的翁子晴和女儿是人群中极易辨认的“铁粉”，身穿联名T恤，背包挂满Crybaby挂件。为了这场特展，她们专程飞来上海，酒店就定在西岸附近。在她看来，相比于常规快闪店，“这种全球仅此一份的情绪体验，必须亲临现场才能感受到”。

展览还设置了有趣的游戏化机制。入场时，观众会领到一双特制防滑袜和一枚扭蛋代币作为进入这一场景的“装备”。随后，在球池壁上寻找隐藏的二维码、在池中搜寻随机刷新的“哭脸球”、在扭蛋机前抽取专属伙伴……参观者在这一过程中变成了“探索者”。来自无锡的90后游客娄静抽到了最为热门的黑色款，“但相比于直接购买确认款，亲手抽中有种命中注定的感觉。”

这样的设计巧妙地延长了停留时间，也消解了陌生人之间的隔阂。记者在现场看到，互不相识的年轻人聚在一起，交流新抽到的扭蛋，或是拿着精心打扮过的公仔互相拍照。沉浸式空间不只呈现了场景，更成为了容纳当代年轻人喜怒哀乐的情绪容器。正如现场一张张笑脸所印证的：“在这里，感受到了久违的、纯粹的快乐。”

超级IP激发的路人效应

青春经济的场景化并非仅限于资深玩家或粉丝圈层内部的狂欢，更关乎路人如何转化为“自然流量”。

无论是在东方明珠塔下，还是在西岸、武康路，记者都观察到了一个出奇一致的现象：巨大的装置、热闹的人群构成了强烈的“视觉锚点”，激发了路人最原始的好奇心。路过的行人常会停下脚步询问：“这是什么活动？”“这是什么IP？”这样的“好奇”，也往往成为了流量转化的起点。

Crybaby特展

在西岸，Crybaby策展方在门口放置了跨界联名的毛绒跑车和互动装置，即便不知道IP的路人也会被这“毛茸茸的庞然大物”吸引驻足；在东方明珠塔下，《恋与深空》展览虽然仅面向游戏玩家预约开放，但低矮的围栏与开放式的设计让场内的热闹一览无余，引得众多路人围观；而在武康路，LV酒店则选择了免预约、免门票的开放机制，让蜿蜒的长龙本身变成了一道引人注目的风景线。

一旦路人选择进入这样的场景化消费空间，“空间叙事”的魔力便开始发挥作用。以LV“酒店”场景为例，游客可以在“香槟吧”看到能够装下五瓶香槟的水桶包；在“健身房”，举铁架上挂着的是容量较大的手袋。品牌通过场景的链接，让不了解的路人在不知不觉间吸收了品牌的历史与文化。

对此，上海社会科学院应用经济研究所研究员曹祎遐分析认为：流量不应被视为虚无的泡沫，而是文化产业的基础。“只有场子够热、人够多，才能通过沉浸式场景这个‘黑箱’，筛选出真正的核心用户。”即使没有转化为即时消费，年轻化的沉浸式场景也足够让游客形成品牌认知，在他们心中埋下种子。

上海，何以成为最佳“造梦场”？

当年轻人愿意为了一个“临时世界”不远千里飞赴上海，这背后折射出的，不仅是消费市场的深刻转向，更是青春经济为这座城市注入的强劲动能。

在曹祎遐看来，年轻人的消费坐标已然改变：他们不再仅仅是为了实物功能性买单，而是在为“情绪”和“认同”买单。在这些场景中，年轻人通过沉浸式的体验获得了情绪的疗愈，通过同好社群之间的交流建立身份认同，通过亲身探索IP故事满足深度的求知欲。

这种蓬勃的青春需求，也倒逼着城市地标通过“逆生长”来接住这波流量。像东方明珠这样代表着“传统旅游”的地标性建筑，频频向五月天“卜卜”、周杰伦“周同学”以及“小马宝莉”等年轻化IP抛出橄榄枝，这并非简单的场地租赁，而是一场“双向奔赴”。曹祎遐指出，以东方明珠为例，传统的观光客流受季节影响较大，而IP粉丝粘性强、消费意愿高。通过引入高热度的年轻内容，地标建筑得以从单一的“登高观光点”，转型为兼具文化体验与潮流属性的复合型空间，将瞬时的“流量”转化为了长效的“留量”。

那么，全国首个、甚至是全球首个的沉浸式展览为何不约而同地选择上海？

除了作为“入境游第一站”的国际化窗口优势外，上海拥有着一项独特的核心竞争力，即“从1到10”的场景应用开发能力。“如果说IP的诞生是‘从0到1’的研发，那么将这些IP通过创意、技术、运营落地为可体验、可消费的实体场景，就是‘从1到10’的过程。”曹祎遐强调，上海集聚了大量善于用国际语言讲故事的创意人才，以及成熟的营商环境，使得这里成为了中国乃至全球场景化空间打造的极佳试验场。无论是泡泡玛特的国际设计语言，还是叠纸游戏对虚拟场景的极致复刻，都能在上海找到顶尖的执行团队来实现。

与此同时，上海本身就是一个巨大的“需求原发地”。这里的消费者对新鲜体验有着天然的敏感度和极高的接纳度，往往愿意第一时间去尝试新事物。这种敢于尝鲜的城市气质，为品牌提供了最好的市场测试土壤。当国际化的视野、卓越的场景落地能力与开放的营商环境汇聚在一起，上海便自然而然地成为了这些“临时世界”的最佳落脚点。

对于品牌而言，上海是最好的舞台；而对于那些愿意为一场展赴一座城的年轻人来说，上海本身，或许就是那个最大的IP。

青年报·青春上海见习记者 王馨怡/文 记者 吴恺/图、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报