青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频 受访者/图

1月22日晚，上海宾馆辅楼内光影交织，浸入式音乐秀《双城之战》在历经近两年的创作与筹备后，迎来了首场内测演出。首批观众沉浸式踏入皮尔特沃夫与祖安的世界中，以参与者的身份，与这部作品共同完成了一次至关重要的成果验证。

首场内测结束之后，不少观众第一时间在社交平台分享了观演感受，“还原度高”“沉浸感很强”“有很多细节值得多刷”成为评价中的高频词。对创作团队而言，所有来自真实观演体验的反馈，也将成为演出不断打磨进步的重要参考。

  ◇  浸入式体验升级，深度玩家直呼过瘾  ◇  

“眼前福根酒吧的氛围还原度真的很高，像是直接从动画里穿越而来。但是我得很快做出选择：是跟上蔚，还是留下来看范德尔。”首轮内测场的现场观众回忆道。

在约120分钟的沉浸式演出中，二十余位演员穿梭于上下两层舞台空间，在数十个变幻场景中同步推进多条故事线索。这里没有固定的舞台焦点，亦不存在唯一叙事权威——观众被赋予完全的“观看自主权”：既可追随某一人物的命运轨迹深入情节，亦可自由游走于场景之间，在片段相遇与时空交叠中，逐步拼凑出属于自己的“双城”叙事。

在表演形态上，《双城之战》突破传统舞台边界，将音乐剧、浸入式戏剧、肢体剧场与特技打斗有机融合。叙事不再仅依靠台词推进，更借助身体语言与空间调度，实现故事的多维传递。

音乐在此不仅是配乐，更是贯穿叙事、牵引情绪的核心脉络。30余首动画及游戏赛事热门单曲，包括《Enemy》《What Could Have Been》等，被解构重现，融入戏剧动作与场景转换之中。对观众而言，音乐既是记忆点，也是一种提示，引导他们在复杂空间中持续前行。

《双城之战》由腾讯视频、腾讯游戏出品，上海文广演艺集团等单位联合出品，英国浸入式戏剧先锋Punchdrunk联合制作。众多周知，Punchdrunk也是沉浸式戏剧鼻祖《不眠之夜》的制作出品方。

《双城之战》历经两年筹备，制作方跨越多个国家进行选拔，最终集齐了一个由专业舞者、戏剧演员、音乐剧演员组成的国际化演员阵容，他们让整个“双城”世界变得鲜活动人。

不少观众对角色的还原度表示认可。“最震撼我的是‘金克丝’本人。你能从她的步态、神经质的小动作，甚至语调的微妙转变中，清晰地感受到一个真实的灵魂。”这种基于深度角色理解的表演，使得动画中的人物关系在真实空间中变得可触可感。

整场演出中，舞者们的身体是流动的叙事线，带领观众们穿行在皮尔特沃夫和祖安之间，他们是这座城市的脉搏。当表演发生在咫尺之间，观众与角色之间的关系也随之改变。“我被注射‘微光’后挣扎的舞者吸引了。他们的控制与爆发真的让我瞬间起一身鸡皮疙瘩。我从来没有想过，可以用舞蹈的方式，这样呈现超自然力量。”一位内测观众如是说。

  ◇  内测阶段开启，与观众“共筑双城”  ◇  

谢幕环节来临时，观众们终于可以解锁封存的手机，记录返场时刻。主舞台上，所有演员们重新汇聚在同一空间，《孤勇者》旋律响起，不少观众自然加入合唱。对经历了两个小时探索的观众来说，这更像一次情绪的集中释放。无论是否为原IP的忠实受众，当熟悉的旋律在浸入式的叙事时空里再度响起，每个在场者都在这片声场中完成了对“英雄”“抗争”与“共存”的自我诠释。

作为内测演出，作品仍在打磨之中，也将共同见证一个“生长中”的现场。目前，已有不少观众表示，希望多刷几轮演出，补全不同的故事路径：“第一场跟了凯特琳，下一次想去看看杰斯的线。”

这种“一次看不全、常看常新”的体验设计，正是《双城之战》设计的反复观看逻辑。一场演出，只能捕捉到故事的一个切面。唯有通过多路径、多视角探索，观众才能真正拼贴出“双城”世界的全貌，也因而更深入地理解制作团队在每一处光影、音效与动线中埋藏的用心。

随着浸入式音乐秀《双城之战》内测开启，改造一新的上海宾馆辅楼将成为一个演艺样态的新现场。而该项目的长期驻演也将在2026年元旦后开启。依托世界级IP，通过沉浸式交互戏剧体验探索“演出+酒店”的业态组合，“沉浸式+音乐”“虚拟+现实”“线上+线下”的全新文化体验也将构建一个崭新的演艺形态和多元消费场景。它能否再创《不眠之夜》塑造的票房神话？观众们拭目以待……

青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频 受访者/图

编辑：李宇婷

来源：青春上海News—24小时青年报