青年报·青春上海记者 范彦萍/文 受访者/图

AI漫剧为何突然红火起来，中国新闻文化促进会副会长陆先高接受了青年报记者的专访，畅谈了AI漫剧行业的危与机。

青年报：请您结合当前行业发展阶段，谈一谈AI漫剧核心定义与传统漫剧、AI动画的核心区别是什么？它为何在去年下半年快速崛起，核心竞争力在哪？

陆先高：现在行业还处在“跑马圈地”阶段，市场快速扩张，年轻观众从其他兴趣领域迁移而来，形成新的流量汇聚。

AI漫剧是AIGC技术在内容创作领域的全新运用，是网文视频化价值的集中释放。与传统漫剧相比，AI漫剧的核心特点是角色建模、分镜制作等环节，不再依赖专业动画师的手工创作和团队协作完成，能够大幅降低制作成本，实现高效率、大批量生产。与AI动画相比，AI漫剧的核心内容是剧情、文本，视觉呈现更多是辅助，用户的需求主要集中在希望“看到”一个快节奏、强剧情、高信息密度的故事，它更像一种“视觉化的小说”或“有声漫画”，而AI动画的用户则会对画面的风格、流畅性、角色塑造、环境渲染等有更高要求。

AI漫剧在去年特别是去年下半年快速火起来，其实是AI内容生产力与传统漫剧和动画产能很自然的一次集中溢出。漫剧、微短剧等内容产品的消费市场客观存在且不断扩大，而兼具动漫画面新奇感、微短剧叙事节奏感、网文成熟爽点的AI漫剧，恰好完美契合市场需求，于是对套路化微短剧形成了强势冲击，凭借差异化的内容表现形式吸引了大量用户。

青年报：当下AI漫剧主流受众画像如何？受众选择它的核心需求是什么？

陆先高：当前AI漫剧的主流用户，相比短剧等其他内容的消费群体，年轻化特性更明显。他们大多在18~35岁之间，有网文、二次元文化消费背景。这些用户选择AI漫剧，很多时候是因为AI漫剧可以在碎片化时间里，带来一种完全放松的情绪释放或者满足体验，类似口香糖，价值不在于持久的营养，而在于能快速带来愉悦感，用户没有拿它当正餐，对它的“营养”也还没有太高期待。

青年报：AI漫剧核心痛点有哪些？当前可落地的解决思路是什么？

陆先高：痛点非常明显：版权风险高，容易踩雷；画风千篇一律，辨识度低；剧情表现力平平，套路化问题明显，且题材存在领域性局限，多偏故事与说理类内容，难以实现丝丝入扣的人物具象塑造和细腻的情感演绎。

文字版权，有能力的公司直接去和小说平台签长期合作，或者自己养编剧团队做原创；画面版权，有赖创作主体主动投入成本，拍摄或绘制一批专属的原始图像、视频素材，用这些“干净”素材去训练自己的AI模型；另一方面，也需要AI辅助内容生产领域版权观念、法治化水平的整体提升，特别是确权审核效率和精准度的提升。

画风同质化问题，最有效的解决办法或许是投入专人去“训练”自己的AI模型，反复调试，哪怕先做出两三套独家的、能稳定复用的角色脸模和场景风格，形成品牌识别度。

解决剧情表现力弱这一问题，我主张从强调人类主导创作和文字张力回归两方面入手。传统文学、影视乃至经典动漫作品，之所以能具备持久的、触动人心的力量，核心在于创作者能将自身的情感体验、生命观察与价值思考，通过文字，精准灌注于作品的故事、台词对话之中。

青年报：您觉得AI漫剧是降低了创作者入行门槛，还是带来新竞争？创作者该如何借势破局？

陆先高：AI漫剧确实降低了制作门槛，但也带来了新的竞争维度。与传统漫剧相比，过去比拼的是动画制作能力，现在更重要的是故事策划和流程控制能力。与微短剧创作相比，过去演员的形象、表演对作品影响巨大，现在技术带来的平权，让创作者可以将更多精力投注在故事构思等方面。所以创作者在这个全新行业中，需要重新定位自己的价值。本质上，AI只是超级执行者，“定义”什么样的故事好看、哪种情绪能火、人物关系如何引爆，还是人的事。未来的创作者，还是要深耕故事创意，将导演思维、编剧思维、产品经理思维结合，建立自己的风格体系，才能避免陷入同质化竞争。

青年报：政策层面未来是否会对AI漫剧出台专属监管规范？核心监管方向是什么？

陆先高：专属监管规范出台是必然的，核心监管方向，我想应该会紧紧围绕“内容安全”与“未成年人保护”这两条不可逾越的红线。从近期平台自查和监管部门释放的信号看，未来监管会重点拦截三类内容：一类是“有毒内容”，比如利用AI炮制的可能影响未成年人身心健康的内容，或者低俗擦边内容，这类内容会面临最严厉的打击；二是“有害内容”，比如宣扬以暴制暴、颜值至上、拜金躺平等扭曲价值观的“无脑爽剧”，这类内容会面临更严格的前置审核与流量限制；三是“违规内容”，比如恶意篡改经典IP的“AI魔改”内容，这类内容会受到版权与内容管理的双重规制。监管思路我想会参考目前管理层对微短剧内容的高效治理，遵循创作引导、播前审核与专项治理、个例处罚相结合的模式。

青年报·青春上海记者 范彦萍/文 受访者/图

编辑：谢彦宁 张红叶

编审：高玲

来源：青年报