青年报·青春上海记者 杨力佳/文、图（署名除外）

当午后的斜阳轻轻地掠过嘉定西大街的马头墙，倾洒在慕古·古陶瓷修复工作室的博古架上，人们看见的不只是一件件古老器物的苏醒和重生，更是一位位年轻匠人的传承和坚守。在创始人孙静的带领下，一群90后、00后正在用自己的双手于时光的褶皱里“瓷”旧迎新。

受访者/图

一钉一锤，妙手匠心

当记者见到刘欣的时候，他正在全神贯注地修复一个被摔成两半的茶壶盖——找碴、捧瓷、打孔、制钉、上钉、弥缝……整套动作行云流水、一气呵成，要不是亲眼所见，很难将这个25岁的帅小伙与锔瓷这门古老的手艺联系在一起。

刘欣毕业于湖南工艺美术职业学院的首饰制作与工艺专业，锔瓷这门手艺是他两年前来上海后向孙静学的。“我和孙老师的第一次见面颇具戏剧性。”刘欣回忆道，“当时，她来搭我的顺风车。我看她小心翼翼地捧着一个箱子，就好奇地问，里面装的是啥，她说是刚刚修复好的古陶瓷。那是我头一次知道，原来陶瓷也是可以修复的！一路上，她热情地向我介绍了不同的修复工艺，我一下子就被吸引住了，约了第二天就去她的工作室看看。”

这一看，彻底改变了刘欣的职业轨迹，“这不仅是学习一门手艺，更是传承一份文化，见证一段历史，讲述一个故事。”在经过几个月的系统训练后，他决定正式成为一名“瓷医生”。

刘欣 受访者/图

“没有金刚钻，别揽瓷器活”，说的就是锔瓷。虽然如今早已经用电动工具替代了金刚钻，但在刘欣看来，打孔依旧是最具挑战性的一个步骤。据介绍，在瓷胎上打孔的理想深度是在其2/3处，而瓷胎本身也就几毫米厚，一不小心就可能直接崩瓷。刚入行那会儿，刘欣就曾经失手过，用他自己的话来说：“随着崩瓷，自己的心态也差点崩了。”也正是那次的经历，让他对“敬畏之心”有了更深刻的理解。

记者注意到，在工作台上，有一个盒子，里面装着大大小小，不同材质的钉子。原来，这些都是刘欣自己制作的，最小的只有2毫米，俗称芝麻钉。“铜钉是最常用的：将铜片剪成铜丝后用锤子敲，用锉刀磨，最终做成需要的形状和大小。虽说现在也可以买到一些现成的，但是这种传统的手工定制可以更加严丝合缝、独一无二。锔瓷，不仅是修复其功能，更是美学的探索。”刘欣介绍道, “另外一种金钉也颇受欢迎。之前有一个客人定制了9枚，每枚价值200元。说实话，我在上钉的时候压力还是蛮大的，这一钉一锤下去可是落子无悔的，不能有闪失。最后，我用了将近一个月的时间，完成了修复工作。”

经过这几年的摸爬滚打，如今，刘欣已经从新人成长为骨干，但是依旧面临着挑战：有的时候，客人看他年轻，对他的能力还是会有些不信任。而他的应对方式就是不断地精进自己的技艺，用实力证明，“任何手艺都是无法一步登天的。锔瓷包含了锔钉、錾刻、镶嵌、包口等多种工艺，我希望通过自己的妙手匠心赋予这些古陶瓷新的生命与价值。此外，我也已经开通了社交媒体账号，拍摄一些科普短视频，让更多年轻人可以了解到这门古老技艺的精彩之处。”

一漆一绘，涅槃重生

和刘欣一样，杨长雯也是半路出家，她主攻的是另外一项修复工艺：金缮。

“没想到，我入职后要克服的第一个问题是如何与大漆和平相处。”这个来自河南的00后嗲妹妹笑着说道。金缮也叫漆缮，是一门用天然大漆和瓦灰等材料修补器物残缺，再在修补表面敷以金粉或金箔的传统手工艺。而天然大漆具有强烈的致敏性。“入职的时候恰好是夏天，我怕热，就没戴袖套，结果导致两个手臂都过敏了，长满了小水疱，夜里都会被痒醒。整个过敏过程差不多持续了半个月。后来我就吸取了教训，经过两次反复后就彻底脱敏了。这可能也是自古以来不少金缮修复师都要走的必经之路吧。”

杨长雯 受访者/图

至今，杨长雯最满意的一件作品，是一个宋代的小盏。让记者意外的是，这只小盏并没有想象中的那么弹眼落睛，补缺部分用得最多的是素缮，金色只是用来勾勒线条。对于这样的处理，杨长雯解释道，金缮修复并没有固定的标准答案，风格可以多变，但要尊重原有的器型，在有限的范围内，融入自己的想法。而修复这个小盏的重点，在于塑形和打磨，所以选用了素缮，免得喧宾夺主。“你看，这个小盏收口的地方是有些内扣的。刚一开始，我没有留意到这个细节，打磨过头了，一下子就凹陷了。导致我要重新回到上一步，从塑形开始。你现在看到的成品，是我经过7次塑形、打磨、上漆后得到的成果。它也时刻提醒着我，关注细节才能尽善尽美。”

如果说锔瓷、金缮是对古陶瓷的二创的话，那么无痕修复就是对古陶瓷的神还原了。重庆女生沙美含原本是一名平面设计师，为了学习这门非遗手艺，选择搬来上海。“工作室的名额非常抢手，一开始我是想学金缮的，结果满员了。过了好一段时间，无痕修复的名额才被放出来，于是我就立刻来了。”

见到沙美含的时候，只见她的两个袖套上沾满了颜料，原来，她这阵子正在为一个青花瓷花瓶调色。“最难调的不是蓝，而是‘五彩斑斓的白’。”沙美含介绍道，“用孙老师的话来说，是一种‘氛围感’。听上去好像很抽象，但只要你愿意一遍又一遍地去试，终究会悟出来。”

沙美含 受访者/图

对于沙美含来说，如何使补缺部分上色后达到和原器物浑然一体的效果，是她重点攻破的难题。“当时发现，即便颜色调得很接近了，但是补好的釉面还是显得太新了，有些格格不入。另外，如何将我新画的图案和原本的图案融为一体，而不流于表面，这些都是我琢磨了好久的事情，甚至回家躺在床上的时候还在想，第二天可以试试啥别的方法。也正是从那个时候开始，我真正去研究瓷器，去了解它们背后的故事。”

功夫不负有心人，如今，沙美含已经很娴熟地掌握了孙静教她的弹拨做旧技巧，而这个技巧也正是孙静的师傅:上海博物馆的古陶瓷修复国家级非遗传承人杨蕴教孙静的。

孙静（左） 受访者/图

一心一意，沉淀时光

青年报：我发现，这些年轻的修复师，没有一位是科班出身的，这是纯属巧合，还是有意为之？

孙静：都有吧。其实我自己与瓷器的缘分，也是从工作以后才开始的。2008年，我大学毕业后来到上海的一家艺术品公司从事销售工作。有一天，我看到公司里的老师傅正在修复一个景泰蓝的瓶子，一下子就产生了浓厚的兴趣，于是就隔三岔五地跟着学。后来，我干脆转到了生产组，全身心地投入其中。至今我还清楚地记得自己独立修补的第一件器物——乾隆款珐琅彩瓷瓶。我花费了整整三个月的时间，在最后交作业的那一刻，除了满满的成就感之外，也深深地意识到自己还有太多的手艺需要去学。于是，我开启了拜师之路，跑遍了全国。回到上海后，在机缘巧合下，我结识了上海博物馆的古陶瓷修复国家级非遗传承人杨蕴，是她为我打开了古陶瓷修复的大门。

古陶瓷修复是一门比较冷门的技艺，以我自己的经验来说，只有“内心的热爱”和“耐得住寂寞”，才可能在这条路上走得远，走得久，走得好。所以，即便在招募这些年轻人的时候，他们几乎都还是“白纸”，需要从头带起，我还是将他们都留了下来，因为看中的正是他们身上的这些特质，未来可期。如今，他们在自己的赛道上精耕细作，独当一面。

青年报：十多年来，这个行业有何变化吗？ 

孙静：虽然依旧属于冷门，但是令人欣慰的是，这些年来，对这门非遗技艺感兴趣的人越来越多了，其中不少还是年轻人。

最大的一个变化是，以前的客人以专业藏家为主，拿来的都是收藏品，修复完之后都是等着去做交易的。现在，尤其是我们工作室自去年年底搬到焕新亮相的西大街后，一个多月来，不少市民慕名而来，拿过来的都是家里的日用品。

有一个年轻的女孩子给我留下了深刻的印象。当时，她抱着一个裂开的储蓄罐，树脂材料的，让我们做无痕修复。沙美含去网上一搜，发现同款的储蓄罐售价很便宜，也就几十元，可做无痕修复的话得要几百块了。但是这个女生还是坚持要做无痕修复，因为那是她妈妈送给她的第一份礼物。我们破例接下了这件特殊修复器物。还有一次，一位老人一大早就在工作室楼下等开门，手里捧着一个晚清豆青釉八卦纹琮式瓶，虽不名贵，却包含着老人的心愿：希望把它修好后，后辈不会将它丢弃，而是好好地继续传下去。这些情感和记忆的链接，非常打动我，也让这些年轻的修复师们看到了这份工作更多层面的意义。 

这些年，一直有人问我，这门古老的技艺能够传承下去吗？其实，我刚说到的这些变化也正说明了当它越来越走入日常生活，惜物修物成为了一种生活方式，那么，它就一定是会有更鲜活的生命力的。

青年报·青春上海记者 杨力佳/文、图（署名除外）

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报