青年报·青春上海记者 林千惠/文 吴恺/图、视频

当承载着江南生活记忆的上海土布，以崭新设计语言登上英国、捷克、日本、泰国等国际舞台，一场关于文化遗产的创造性转化实践正从东华大学悄然展开。来自东华大学服装与艺术设计学院文化遗产创新中心的青年团队，正以一场贯穿创意、设计与文化的实践，推动上海土布从历史中“活”起来，并自信地走向世界。她们将土布深厚的工艺底蕴与审美基因，通过当代设计转译为世界读懂的语言，不仅实现了文化遗产的创造性转化与创新性发展，更让老布料真正成为连接中西、沟通古今的可持续时尚载体——这既是一次非遗的远航，也是一次中国青年用创意让世界看见上海、读懂中国的生动叙事。

田野相遇，上海的“活”土布

走入文化遗产创新中心工作室，桌面上展示着各式各样精美的上海土布创意作品，其中土布胸针以温暖的肌理与金属的光泽相融合，以可爱的小鸟、纯洁的天鹅，亦或摩登优雅的女性为形象，碰撞出一系列兼具时尚气息和人文温暖的创意设计。

2022年，东华大学服装与艺术设计学院文化遗产创新中心团队以浦东土布为中心开启系列调研，后续逐步拓展崇明、松江等地。上海土布作为具有代表性的文化遗产，承载着独特的城市人文记忆。如何将上海土布以更时尚、更年轻、更独特的方式，通过设计“让非遗新生，让土布走向世界”？团队带着这样的问题开始了一系列的上海土布田野调研与创新实践。

为了全面了解非遗土布，团队深入田野系统走访传承人，实地考察开展多模态非遗数据采集，硕士研究生雷敏、张元鹭和鲍佳宇等多次前往土布传承基地参观学习，“田野间的平房里只有手摇纺车转动的声音，嬢嬢们在专注地纺线。”如何将这些在嬢嬢们指尖划过带着温度的土布变为创新产品，同学们从那时便开始思考。

纹样密码，在千种格子中碰撞时尚

工作室内整齐陈列着各色上海土布样本，源自团队长期系统的田野采集。“这些是我们团队采集的上海土布数据，已经记录了上千种上海土布纹样。”团队成员硕士研究生董雪帆说。提起上海土布的经典纹样，她们如数家珍，例如经典的“芦菲花”纹、井字纹、皮球花纹和“喜”字纹等等，每一道条纹的宽度、每一个色块的过渡，都记录着手工投梭的节奏与呼吸，让布匹的实用质地之上，平添了一份秩序与和谐的形式之美。

调研，链接着创作的源头活水。“看到‘嬢嬢们’织出各色土布，我才真正触摸到上海时尚图谱中不可或缺的那份人文温度，”硕士研究生郭紫薇说。这份温度，驱动着她们以设计为笔：不仅要留存技艺，更要让古老纹样走出田野，在国际舞台上诠释“摩登上海”另一面深邃而动人的可能。

指尖魔法，让土布与胸针“对话”

选择胸针作为探索上海土布创新设计的载体，正是看中了它兼具日常佩戴与时尚表达的双重属性——小巧、灵动，能随身携带，让传统技艺悄然融入现代生活。然而，要将充满秩序感的格纹士布转化为方寸之间的精致配饰，并非易事。色彩的组合需在经典与新颖之间取得平衡，而细致的裁剪与拼接，更考验着手艺的精准与耐心。正如博士研究生惠秀所言：“裁剪后的土布边缘容易松散，需特别处理；不同纹样与色块之间的搭配，亦需反复斟酌。”

正是在这些细节中，创意的力量得以显现。团队经过一次次尝试与调整，不仅解决了工艺难题，更让传统纹样在胸针这一现代形式上重获新生——格纹与色彩在方寸之间对话，质朴的织物被赋予轻盈的时尚姿态。这一系列手工胸针，已不仅仅是物品，更是非遗融入当代的生动见证：它让沉睡的纹样重新呼吸，让古老的手艺在佩戴中得以延续，真正实现了“以创意激活传统，让非遗走入日常”的设计初衷。

团队的创意探索并未止步于胸针设计，例如，团队原创的“非遗手绘土布琵琶”便是一个多维创新的典范：以珍稀红木为胎，经由非遗匠人手工雕刻成型，再由艺术家精心手绘传统纹样，最后在器物背面饰以上海土布。这件作品既是一件凝聚美学与工艺的观赏艺术品，亦兼具收纳置物的实用功能。至此，上海土布不再是静止的历史遗存，而是通过系统性的创意转化，成为可感知、可使用、可传承的当代艺术载体，独特而完整地焕发出上海的魅力。

跨越重洋，东方气质引文化共鸣

这些融合再创的作品，能否被市场接纳？文化遗产创新中心团队用行动给出了答案。近年来，团队作品以举办“国际巡展+快闪体验销售”等形式不断“出海”，先后抵达捷克、斯洛文尼亚、克罗地亚、英国、日本、泰国等地。

“这些土布琵琶的身影出现在了世界各地。”郭紫薇与石丁卉手持非遗手绘土布琵琶介绍道。在2025年的欧洲巡展中，外国观众的现场反响十分热烈，“美丽”“独特”“精致”成为高频评价。“在捷克举办展览时，一位西班牙朋友看到我们的展览预告，专程坐了很久的火车赶来。”石丁卉回忆。

在泰国举办快闪时正值暑期天气炎热，展厅里却人头攒动。“来参加快闪活动的很多泰国和当地旅游的国际友人对中国的创意作品表现出浓厚兴趣，他们很喜欢中国文化，因为活动的主题是中秋节，许多人还着提花灯，身着汉服前来体验销售。”郭紫薇说。而在欧洲巡展时，当土布创意琵琶被置放于古老的哥特式建筑中时，东方时尚创意设计与西方历史场景产生了跨越时空的对话，让团队深切感受到了“中西文化碰撞所呈现的独特美感。”

向阳而生，从世界文明互鉴中看见自己

在各个国家举办国际巡展与快闪体验销售活动的同时，团队也从当地的文化中汲取创作养分。他们发现，不同国家在审美偏好上呈现出鲜明差异：泰国人喜欢热烈奔放的色彩，日本人偏爱素雅清淡的色调，欧美不同国家在款式选择上，各地也展现出细微而有趣的区别。

“每次国际展事出发前我们都会做好充分预案，应对现场各种意想不到的状况。”博士研究生金鑫分享道。巡展结束后，团队的一项重要工作便是总结梳理，将海外市场的真实反馈转化为下一阶段的探索方向，例如产品的款式、面料的选择和国际化推广等。此外，团队也正在探索品牌联名和线上销售推广，希望能够让传统的上海土布以轻盈时尚的姿态触达更广泛的群体。

在推动文化“走出去”的同时，团队也未忽略文化的本土传承。为了让更多青少年能了解上海土布，团队研发了一系列以上海土布为主题的教育材料包，以视频课程与手工体验相结合的方式加强青少年对上海土布的认知，如团队制作的“手工土布琵琶”教育材料包，搭配有土布、琵琶模型、手绘颜料和非遗琉璃珠等材料，通过手工制作激发青少年自由创作，设计出属于自己独一无二的土布琵琶，实现在寓教于乐中学习优秀传统文化，让文化传承转化为可触摸、可创造的美好体验。

“在团队引领下的青年学子们，正成为非遗活化中最富创造力的践行者。他们带着精心设计的土布作品走向世界，传播的不仅是面料与纹样，更是上海手织技艺中蕴含的智慧与美学。”文化遗产创新中心负责人、博士生导师刘慧教授表示，“这背后，是我们长期坚持的育人理念——让青年在亲手触摸、创意再造传统工艺的过程中，成长为有文化自觉、有创新能力的传承者。他们用当代设计语言讲述上海故事、中国故事，这正是教育赋能非遗、创意激活传统的生动体现。”

青年报·青春上海记者 林千惠/文 吴恺/图、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报