青年报·青春上海记者 郦亮/文 受访者/图

这个春节，上海美术馆（中华艺术宫）仿佛化身为驰骋的画卷，无数骏马在此集结奔腾。有昂首独行的孤骏，亦有坚忍共进的群驹；有写意挥洒的东方神韵，也有工笔描摹的西方形骨。在上海美术馆丰富而精彩的馆藏里，这些风姿各异的马构成了一幅群马图，给这个马年春节带来了勃勃生机。在中国人的精神谱系里，马，始终是奋进与砥砺的象征。所谓“独行快，众行远”，这种精神在群马图中尤为彰显。

独马策行与群马意境

上海美术馆（中华艺术宫）的2万余件馆藏中，关于马的作品不少。其中纪年最早的作品为“海上四任”中任预的《溪山策马图》。明明画的是江南景致，却透着几分肝胆侠义，只见那画中之马体格雄健，带着骑手穿越山林。

“古道西风瘦马”自然是一种风格，但大多数画家只要画到马，便似乎多了几分深情，“寄情于马”，要通过画马来体现一种精神。在众多馆藏马图中，最引起记者关注的还是绘画名家戈湘岚的一套四联《马》。上海美术馆典藏部副主任邱旻彧告诉记者，戈湘岚画马与徐悲鸿齐名，郭沫若曾以“今之曹霸，名贵一时”品评，时人称“北徐南戈”。

戈湘岚一套四联《马》。

这套四联《马》图，每一幅都画着两匹马。相比《溪山策马图》中的“单骑”，这里便是“群马”了。每幅画里的马匹相互照应，不系鞍鞯、无拘天地，或低头舔舐，或远眺凝神，仅以淡墨勾染体魄，辅以浅色突出骨骼结构与神态的静逸。

任预《溪山策马图》。

邱旻彧提醒，这四幅作品均创作于1940年的上海，彼时正值抗日战争最艰苦的阶段。画中之群马或卧立嬉戏，或闲庭信步，意态宁和闲适，与血雨腥风的时局形成鲜明对比。戈湘岚早年曾参与抗日宣传，1932年“一·二八”事变爆发，他以一腔热血绘制和出版了一组军民抗日的宣传挂图，歌颂上海群众的爱国热情，激励群众要把抗日斗争进行到底。业内有评论家认为，这组静态的群马，本身就是一种沉默的抗争，体现了一种面对困境的坚韧，同时传递了这样的一种信念：无论来犯者如何嚣张，正义终将胜利，自由与和平将重回人间。

孤骏之速与众行之远

在中国人的绘画意识中，马代表着力量，即便如戈湘岚画中的那八匹马，虽看上去静若处子，但也蕴含着一种巨大的能量，随时可能迸发。上海美术馆藏有一幅刘海粟先生的中国画《马》。虽是独马，但笔墨豪放，将马匹风驰电掣、一往无前的神韵尽显无遗。

刘海粟《马》。

“这匹马带着冲破羁绊、奋勇向前的意志，表现出‘拼搏向前’的精神，是一种主体精神的彻底张扬，是苦难磨砺后迸发出的最耀眼的光芒。”邱旻彧如此评价刘海粟的《马》。在记者看来，这样的评价适用于很多马主题的艺术作品。马自然是一往无前的，但前行的过程中历经坎坷，这是一种意志无比坚定的砥砺前行。

马的这种精神在群马题材作品中体现得尤为强烈。《溪山策马图》中的单马虽可能“独行快”，但未必有戈湘岚作品中群马的“众行远”。人们常对“群策群力”心向往之，此“策”虽延伸为“策划”之意，但根子上还是“策马”，只有万马奔腾，团结协作，才能爆发蓬勃的力量。

一代摄影大师简庆福曾捐赠给上海美术馆多件作品，其中一幅名为“奔腾”的摄影作品让人印象深刻。画面中，草原上万马奔腾时溅起的浪花，在逆光下形成晶莹的动态纹理，传递出蓬勃的生命张力。这就是群体的力量，这合力会给人一种强烈的感觉：在自然的伟力面前，没有什么困难无法克服。

简庆福摄影作品《奔腾》。

据邱旻彧介绍，《奔腾》凝练了简庆福“以美为核心”的创作理念，融汇了其深厚功底。作品于2005年摄于河北坝上草原。作品中马群奔腾、气势磅礴，作者选取浅水湖沼为取景地，借光影效果，勾勒出马群踏浪疾驰的力量之美，尽显艺术质感与视觉张力。

即便是放在节日的氛围下，“群策群力”也会显得如此炽烈。在上美馆藏中有一幅安塞农民画，图上画了四匹神态各异的马，那活力都快溢出纸上；当中有一个孩子，牵着其中的三匹马，孩子虽小，但驾驭骏马却举重若轻，人类和马便是如此和谐地生活，享受着自然之乐。

安塞农民画。

东方意象与西方视角

2025年上海美术馆为雕塑家夏阳举办了一次个展，其中展品多为夏老近年捐赠给上美的。夏阳，1932年出生于江苏南京的书香世家，战乱和家庭变故使得他幼年就四处漂泊，后来从南京到台北，再到米兰、巴黎、纽约，2002年至今定居上海。夏阳以铜片为材料，创作了很多马的雕塑。这一尊尊的马形成了一个群像：马头向前低垂，双耳紧贴后方，飞扬的鬃毛、撕裂般的肢体、流动的尾部线条，展现出力量与速度的张力。当然，其中也让人瞥见一个漂泊海外多年的游子回归故土的决心，那颗“中国心”怦然跳动，令人由衷感佩。

这“中国马”与“外国马”形成了鲜明的对比。上海美术馆藏有一幅日本摄影师滨谷浩的纪实摄影作品《男人和他的马拉雪橇》。这幅作品是对马的“吃苦耐劳”与“忠诚伙伴”最直接、最有力的视觉注解。画面中，暴风雪模糊了天地，环境极为严酷。在混沌的风雪中，马与人类共担风雨、不离不弃，更加凸显了马在极端条件下那份沉静而惊人的耐受力，人与马的坚韧同盟被摄影师定格下来。而美国艺术家派·怀特的《群马图》，虽然画了五匹马，也是真正的群马图，但其用意显然是要展现马的各种姿态，以显示绘画对于精准呈现这些姿态的可能性。

派·怀特《群马图》。

同样是上美馆藏的墨西哥最有代表性的人像艺术家豪尔赫·马林的《人马与天使》，专注于人体和艺术的表达，其塑造的人体就像是从躁动不安的土地中生长起来一般，追求的美是一种无惧于最直截了当的评判，带有戏谑色彩的。当然，这些都和中国人所理解的“群马之力”有着很大区别。

在邱旻彧看来，“中国马”和“外国马”的差异是显而易见的。“中国画中的马，尤其自文人画兴盛后，更倾向于‘借物喻心’——马是艺术家抒发情志、寄托人格的媒介。线条的书法性、墨色的虚实、留白的意境，这些语言本身已承载着哲学与美学思考。西方艺术传统中的马，常侧重于解剖的精准、动态的瞬间与叙事背景的烘托。”当然，到了当代艺术中，艺术家对马的解读更为多元，中外艺术家通过经典意象，与历史对话、与当下共鸣，赋予其批判性、社会性甚至抽象性的内涵。

可以说，虽然对马的“吃苦耐劳”和“忠诚伙伴”的定义，全世界艺术家都有着共同的认识，马被提炼为一种崇高的精神符号，但对于“群马之力”显然还是中国艺术家理解得更深。

“关马”豪迈与悲鸿精魄

这个马年春节，观众在上海美术馆会与不同的“好马”相遇，体味不同境遇之下，中国的艺术大师对于马的理解。

“其命惟新——广东美术百年大展”已经举办数月，将在3月8日落幕。这个展览就有很多马，除了胡一川的版画《胜利归来》和唐大禧的雕塑《欧阳海》之外，最让人印象深刻的还要数大师关山月的中国画《快马加鞭未下鞍》。这是典型的群马图，几十匹马飞奔在群山峻岭之间，为了这大美山河的兴盛而奔袭不息。“关山月所用的红色调，更加凸显特定时期中国画对豪迈、热烈、雄浑的笔墨格调和画面境界的追求，强化了红色山水所要求的革命气度与宏大的情怀，是一幅将革命现实主义与革命浪漫主义很好地结合起来的文艺作品。”

如果说关山月的“关马”是远景，那么春节期间上海美术馆“云藏千年——朵云轩库藏珍品展”中徐悲鸿的“徐马”就是特写了。届时观众在此展上将看到数幅“徐马”的真迹。徐悲鸿早年留学法国，掌握了西洋绘画技巧，又拥有深厚的中国画底蕴，其笔下之马就是中西合璧最完美的体现。虽然有西画技法参与其中，但终究“洋为中用”，国人心中的那份“群马之力”在徐悲鸿笔下凸显无遗。

马年春节期间，上海美术馆还有“建筑师俞挺：我与上海不可分割 空间概念展”“第四届上海艺术设计大展”“天地间：曾成钢雕塑作品展”等数个展览同时举行，另外还有“达芬奇·时空之轮”MR沉浸式艺术体验活动，让这个马年春节弥漫着浓浓的文化味道。

青年报·青春上海记者 郦亮/文 受访者/图

编辑：李宇婷

来源：青年报