青年观察｜从引进到原创，解码“巨无霸”沉浸式IP缘何诞生于上海？

2026-03-30 青年 

青年报·青春上海记者冷梅/文、图、视频（剧照除外）

浸入式音乐秀《双城之战》上线不足一月，未做海外推广，却迎来大批韩国、欧美观众跨国打卡，全网口碑持续走高，豆瓣评分8.4、猫眼评分9.9，成为上海继《不眠之夜》热演十年之后，又一张沉浸式演艺新名片。作为《不眠之夜》与《双城之战》两个项目制作人，上海文广演艺（集团）有限公司副总裁赵晨琳亲历了中国沉浸式产业从无到有、从引进到原创的全过程。通过对谈，我们希望能拆解这部作品的破圈密码，探寻上海沉浸式演艺发展的核心逻辑，剖析从IP引进到原创落地的“爆款成功学”。

记者：《双城之战》首演不到一个月，热度和口碑远超预期，甚至没做海外宣发，就有大量韩国、欧美粉丝跨国来看，破圈的原因是什么？

赵晨琳：首先一定是IP的全球共情力，《双城之战》动画本身就是全球现象级作品，横扫所有国际动画大奖，英雄联盟在韩国、欧美拥有海量核心粉丝，这个IP的世界观、角色情感、故事内核，是能跨越地域、语言，打动全球年轻人的。

但更核心的，是我们做到了IP与沉浸式的深度融合，而非简单叠加。《双城之战》的改编并不是“没有灵魂的场景复刻、剧情照搬”，我们把动画里的角色情绪、人物羁绊、双城的矛盾与温暖，全部搬到了线下，让观众不是“看”故事，而是“走进”故事。海外粉丝过来，不是单纯追IP，是认可我们的创作，认可中国团队打造的沉浸式品质，这是最让我们欣慰的。

另外，年轻群体的社交传播力很强，通过社交平台自发传播到海外，粉丝之间的口碑相传迅速破圈，这也说明，好内容永远会被看见，不分国界。

记者：从2016年引进《不眠之夜》，到如今原创《双城之战》，走过十年。《不眠之夜》的经验体系，如何在《双城之战》项目中进行迁移、改良与全新迭代。

赵晨琳：这十年，是中国沉浸式产业从“启蒙”到“成熟”的十年，也是我们团队从“学习者”到“创造者”的十年。

2016年《不眠之夜》刚落地上海时，国内几乎没有真正意义上的沉浸式戏剧，大部分观众、甚至行业内人士，都不知道沉浸式是什么，我们做的第一件事，是市场启蒙。我们把海外成熟IP本土化改造，融入上海的建筑风格和中国本土的白蛇传故事，打磨空间营造、动线设计、观演关系，让观众第一次感受到，原来看戏不用坐着看，可以走起来、探索起来、沉浸起来。《不眠之夜》十年演出超2500场，吸引70万观众，带动超百亿产业价值。它最大的价值，一是培养了一批审美挑剔、懂沉浸式的观众，二是打磨出一支专业的创作、制作、运营团队，积累了空间打造、多线叙事、观众动线调度的核心经验，这是我们做原创的底气。

到《双城之战》，是彻底的转型——从“海外IP引进本土化”，转向“中国主控原创全球IP”，这是从0到1的突破，没有任何前人经验可借鉴。我们把《不眠之夜》的核心经验做了针对性升级：比如空间营造上，《不眠之夜》是偏复古、舞蹈化的沉浸式，而《双城之战》结合音乐秀属性，打造更具年轻态、更有视觉冲击力的双城场景；空间设计上，首创了一个主舞台多个副舞台的模式，让观众可以在锁定主舞台大场面和探索副舞台多故事线间自由选择；观演关系上，《不眠之夜》偏抽象舞蹈叙事，而《双城之战》加入现场演唱、台词、街舞，更贴合年轻观众的接受习惯，情感表达更直接。

记者：这部作品要同时面对两类观众：一类是看惯《不眠之夜》的沉浸式资深剧迷，一类是对IP有执念的游戏、动画粉丝，如何平衡两者需求？

赵晨琳：这确实是创作过程中最大的挑战，这两类观众的需求完全不同，稍有不慎就会两边不讨好。

沉浸式剧迷追求的是空间质感、动线设计、叙事创新，他们见多识广，审美非常挑剔，看重沉浸式的核心体验；而IP粉丝把角色、剧情、名场面看得无比重要，绝不接受“魔改”、OOC(角色人设崩塌)，他们要的是情怀落地、高度还原。

我们的解决办法是“主线保底，支线惊喜”。主线剧情完整还原动画核心故事线，把最戳人的名场面、角色羁绊全部保留，让IP粉能找到情怀，让普通观众能看懂故事，保证基础体验；同时设计20多条独立支线，每个配角都有专属剧情，藏满动画彩蛋、细节伏笔，满足沉浸式剧迷的探索欲，让他们多刷时也有新收获。

另外，我们的很多主创团队本身就是“资深玩家”，比如编剧徐均朔，是大家熟知的音乐剧青年演员，同时也是英雄联盟骨灰粉，比普通粉丝更懂角色、更懂IP，中方主创团队既有《不眠之夜》的资深制作经验，又懂年轻观众的喜好，所以能精准把握平衡，最终让两类观众都能找到自己的看点。

记者：为什么《双城之战》这样的“巨无霸”沉浸式IP，能率先在上海诞生？上海的优势是什么？

赵晨琳：上海能成为中国沉浸式演艺的核心阵地，是市场、产业链、城市气质三方共同作用的结果，缺一不可。

第一，上海拥有全国最优质的演艺消费市场。这里的观众愿意为优质内容付费，接受新事物的能力极强，跨城观演的氛围已经形成，《不眠之夜》66%的跨城观演比例，已经证明上海是“为一部戏，奔赴一座城”的首选目的地，像《双城之战》这种大体量、不可巡演的项目，只有落地上海，才能吸引全国乃至全球观众奔赴。

第二，上海拥有最完整的演艺创制产业链。从演员、导演、舞美、服化道，到技术、制作、运营，上海汇聚了全国乃至全球最顶尖的演艺人才，我们能快速集结国际顶级主创与本土顶尖团队，这种产业链优势，是其他城市无法比拟的，也是支撑大体量原创沉浸式项目落地的关键。

第三，上海的城市气质与沉浸式高度契合。上海开放、多元、包容，始终走在文化创新的前沿，政府对演艺产业、文旅融合的支持力度极大，而且城市配套完善，能完美承接“观演+住宿+餐饮+社交”的一站式消费需求，让沉浸式项目实现文商旅深度联动。

记者：当下沉浸式市场同质化也很严重，很多项目重形式轻内容，《双城之战》的爆款方法论，对行业有哪些借鉴意义？未来，还会坚持原创吗？

赵晨琳：现在行业最大的问题，就是很多项目把沉浸式当成“噱头”，盲目堆砌场景、跟风IP叠加，却忽略了内容、情感、角色的打造，新鲜感一过，就会被市场淘汰。但是我们对中国沉浸式演艺的未来充满希望，《双城之战》给了我们极大的信心，证明中国团队完全有能力主控、打造顶级原创沉浸式项目，甚至有潜力能输出到全球，让中国沉浸式演艺真正走向世界。

== 记者手记 ==

沉浸式产业下半场，优质内容才是硬通货

连续参与音乐秀《双城之战》内测与首演现场，亲身走进祖安与皮城的沉浸式空间，亲眼见证了粉丝们的热泪与欢呼，而后，再到对话主创、梳理行业数据，这段青年观察之旅，让我对沉浸式演艺、对当下年轻人的文化消费，有了更真切、更深刻的感触。

从封闭内测到全球首演，中外方主创团队根据观众反馈，调整剧情节奏、优化动线调度、打磨细节彩蛋，每一处改动都藏着对IP的敬畏、对观众的尊重。何以沉浸式？这里，没有传统剧场的距离感，脚下的砖石、墙面的涂鸦、耳边的旋律，都在告诉你，你不是旁观者，而是双城世界的一员。当金克丝在眼前嘶吼，当蔚与爆爆相拥，那种近距离的情感冲击，是任何线上内容都无法替代的现场性，用当下年轻人时髦的说法，就是情绪价值拉满。这是高科技加持背后，真实的情感连接，是人与人、人与故事的双向奔赴。

看着英山这样千里奔赴的年轻粉丝，让人格外动容。当下的Z世代，他们愿意为热爱买单，愿意跨越山海奔赴一场精神盛宴，他们挑剔、较真，绝不允许心中的IP被辜负，可一旦感受到诚意与用心，便会毫无保留地付出热爱。这届年轻人的文化消费，早已超越了单纯的娱乐，而是追求情感共鸣、圈层认同、精神满足，他们用脚步和热爱，为优质内容投票，也倒逼行业走出同质化误区，回归内容本身，这是文化产业最珍贵的生命力。

“十五五”规划明确提出，推进文旅深度融合，大力发展文化旅游业，丰富高品质文化产品供给，而沉浸式演艺，正是文旅融合的最佳载体，也是激活年轻消费市场的核心动力。《2024中国沉浸产业发展白皮书》显示，2024年全国沉浸式演艺总票房近20亿元，观众规模突破1200万人次，市场快速增长的同时，也面临同质化、产能过剩、重形式轻内容的困境，不少项目盲目跟风，最终沦为市场泡沫。

而《双城之战》的出现，恰好为行业指明了出路：沉浸式的核心，从来不是形式上的“沉浸式”，而是代表着内容、情感与创新。从《不眠之夜》的引进启蒙，到《双城之战》的原创破圈，中国沉浸式产业的发展之路——从借鉴到原创，从跟风到引领，从本土爆款到全球破圈，这条路的核心，是坚守内容初心，是贴近年轻受众，是不断创新突破。

AI时代，线上内容唾手可得，可年轻人反而更渴望线下的真实体验。这种不可复制的线下体验，是沉浸式演艺的核心竞争力，也是文化产业永远不会被替代的价值。

“为一部戏，奔赴一座城”，这句话看似浪漫，背后是优质内容的吸引力，是年轻人对热爱的执着，更是中国文化产业创新发展的缩影。作为青年文化观察者，我欣喜地看到，中国沉浸式演艺正在摆脱跟风噱头，走向内容深耕，越来越多像《双城之战》一样的作品，正在用诚意与用心，打动年轻观众，走向全球舞台。

这场始于热爱的沉浸式奔赴，不仅是一部作品的成功，更是中国文化产业自信的体现。未来，愿更多原创沉浸式作品扎根内容、贴近青年，让“为戏赴城”成为常态，让中国沉浸式演艺在全球舞台绽放光彩。