青年报·青春上海记者 郦亮/文、图

虽然AI时代让图像生产变得触手可得，但传统工笔画的那份沉静而专注的创作姿态却更为难能可贵，且无可替代。这正是海派艺术馆4月4日正式对公众开放的第十二届中国工笔画作品展上海巡展所展示出来的自信。

作为全国性美术大展之一，本次展览汇聚约200件精品力作，系统梳理了2021年以来中国工笔画创作的成果。在中国传统水墨中，工笔画占有举足轻重的地位。自唐宋院体画确立其"精谨细腻、以形写神"的审美范式起，工笔画便承担着国家礼制、文人趣味与市民审美的多重表达。而上海在中国工笔画发展进程中扮演着关键角色。近代以来，海派艺术以“中西融合、兼容并蓄”的特质，在吸收西方写实技法、拓展题材边界、探索新材料与新语言方面始终走在前列，为工笔画从古典形态向当代语境的转型提供了丰厚的土壤。

本次展览以特邀、传承、创新、新锐、推荐五大单元清晰勾勒出当代中国工笔画的发展图景。其中，特邀单元汇聚老、中、青三代名家力作，兼顾传统与创新，体现当代工笔画的学术高度。参展作者中既有陈孟昕、贾广健、何家英、周京新、徐惠泉等具有代表性的工笔画家，也有大量36周岁以下的青年创作者，老、中、青三代形成传承有序的创作梯队。

这应该是青年报记者最近所看展览中的“AI味道”比较淡的一个展览，所有作品都来自画家的亲绘，而工笔画那一笔一画、一丝不苟，但更显示出创作本身的魅力。工笔画名家陈孟昕的《带月荷锄归》虽保留了工笔画的细腻，却分明又有一些版画的粗犷。王德芳的《繁花似锦》则是传统工笔画的延续，画家将艺术的精细推向极致，画中孔雀的羽毛毫发毕现，令人称奇。

近年，人工智能快速渗透图像生成与创作，即便是普通市民通过几个指令就可以获得图像和视频，这显然大大降低了艺术的门槛，但其实也导致了所谓“图像过剩”的问题。在人人都可以画画拍视频的今天，美术创作的意义何在？展览主办方表示，中国传统绘画以工笔画为代表的那种手绘“工致”精神与人文温度，那种沉静而专注的创作姿态，正是无论什么时代都无可替代的。而他们坚持举办这样的全国性美术大展，就是要表达这样一份坚定的信念。

青年报·青春上海记者 郦亮/文、图

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报